Vistas de página en total

lunes, 1 de noviembre de 2021

Mary Tourlet / Alfred Bestall

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS X

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola


Mary Tourlet (1874 -1948) Alfred Bestall (1892-1986)

Rupert the Bear (El oso Rupert) (8 de Noviembre de 1920): Serie muy relevante y longeva del Reino Unido. Se publicó por primera vez, en tiras diarias en blanco y negro, en el Daily Express, dirigida al público infantil/juvenil y con el objetivo de rivalizar con el Daily Mail y el Daily Mirror. Su creadora Mary Tourlet creó un mundo fantástico, aunque muy británico, poblado por animales antropomorfos, conocidos en la jerga como funny animals, y algunos humanos.

La serie, como tantos otros tebeos, sigue una fórmula repetitiva: Las historias siempre empiezan en la idílica residencia de Rupert, la muy inglesa Nutwood, de allí Rupert y su pandilla emprenderán viajes fantásticos, a veces con la intervención de algún invento del Profesor, personaje humano que vive en un castillo con su criado Bodkin (estos inventores son muy socorridos en los tebeos y abundan en ellos, tales como: El Profesor Tornasol en Tintín, El Profesor Bacterio en Mortadelo y Filemón, Eugenio Tarconi en el Pato Donald…),  para regresar felizmente a la plácida Nutwood, donde esperan los padres de Rupert sin aparente preocupación por la ausencia.  La serie no utiliza globos de texto, bocadillos,  sino textos al pie.

En 1935 Tourlet se retiró dejando la serie en manos de Alfred Bestall (conocido, entre otros trabajos, por sus dibujos en la revista satírica Punch) que enriqueció la serie, manteniendo la brillante narrativa y añadiendo unos fondos que establecieron un antes y un después en las tiras británicas. Bestall  incorporó nuevos personajes y ambientaciones, asiáticas sobre todo, que se combinaron con la plácida  vida del campo británica, anclada en los años 30, que caracteriza la serie. Concretamente Bestall incluyó a las muchachas Beryl, Pauline y Janet, con el gato de Beryl, Dinky. Estos personajes se basaron en unas muchachitas de la parroquia de Bestall, quienes le preguntaron a finales de 1947 si podrían tener su propia aventura con Rupert. La tuvieron y siguen formando parte del elenco de personajes hoy en día. Gran parte del paisaje mostrado en Rupert the Bear está inspirado en el Valle de Clwyd, situado en el norte de Gales (Alfred Bestall vivió durante muchos años en el pueblo del norte de Gales de Beddgelert) , el Sussex Weald y East Devon. Así mismo el castillo del Profesor se basa en el Castillo de Ruthin).

A partir de 1936 se publicaron anuales de la serie en formato álbum.

Bestall trabajó en Rupert hasta bien cumplidos los 90, después otros autores como Alex Cubie entre 1974 y 1977, John Harrold desde 1978 hasta 2008 y Stuart Trotter, en último lugar, continuaron la serie.

Aunque denostado por algunos, Rupert se ha convertido en parte de la cultura británica, "tan popular como la Reina" dijo Paul McCartney. Sus historias se han recopilado en libros y se han realizado varias series de televisión basadas en el personaje.

En el enlace que sigue puede verse un fragmento de la serie de animación.

https://www.youtube.com/watch?v=rLPcj5OvYPo

Muñeco pinza de Rupert the Bear.

En 1990 el prestigioso Salón Internacional del Cómic de Angouleme estuvo dedicado al cómic británico y en su cartel anunciador aparece  una Rupert junto a otros personajes.

Rupert apareció en el video musical de Paul McCartney de 1984 We All Stand Together; McCartney también produjo un corto animado protagonizado por Rupert llamado Rupert and the Frog Song que contenía la canción mencionada compuesta por McCartney con arreglos de Los Beatles. El cortometraje ganó el Premio de la Academia Británica.

Pieza de una exposición de Rupert Bear anteriormente en el Canterbury Heritage Museum.

La casa de Tourtel estaba en Canterbury, en Kent. Y el Rupert Bear Museum, anteriormente parte del Canterbury Heritage Museum, ya cerrado, tenía piezas que recogían gran parte de la historia de Rupert y sus amigos.

El 31 de octubre de 2005, UK Media Group Entertainment Rights (que más tarde fue comprado por Boomerang Media y luego DreamWorks Animation) compró una participación mayoritaria en el personaje de Rupert Bear del Daily Express.

La compañía británica de video juegos Quicksilva adaptó Rupert Bear para Commodore 64 y ZX Spectrum, en dos juegos: El de 1985 Rupert and the Toymaker´s Party y el de 1986 Rupert and The Ice Castle.

Brainwaves Limited de Basingstoke, Hampshire, produjo una serie de libros de cuentos de Rupert en 1991 (sin autor o artista acreditado).

En septiembre de 2020, El Correo Real Británico emitió un conjunto de ocho sellos para conmemorar el centenario de Rupert Bear.

 Robert Crumb caricaturizado por Pamies.

La cabeza de Rupert fue superpuesta a un personaje de una historieta del dibujante underground estadounidense Robert Crumb, mostrándole en situaciones explícitamente sexuales, fue publicada en la revista underground británica Oz. Los editores y responsables (un estudiante de secundaria de 15 años en concreto) de la historieta fueron procesados en un juicio por obscenidad en junio de 1971.

Es de suponer que la elección de un osito como personaje se debió al atractivo y simpatía que estos cachorros despiertan. Quizá también a que son algo antropomorfos. Desde luego no sería por ser fauna característica de la Gran Bretaña. Para ser tan defensores de los animales (los domésticos supongo) los hijos de la isla han tenido especial habilidad en exterminar a su población animal salvaje. Los osos en concreto parece que desaparecieron en tiempos de la ocupación romana. A pesar de ello hay más de un personaje plantígrado en la cultura popular infantil británica, el Osito Paddington o Winnie-The-Poo, por ejemplo. 

 Bote con unos “osos amorosos” como motivo decorativo.

Los primeros funny animals fueron ositos, concretamente los mostrados a finales del XIX por Swinnerton en su tira de prensa California Bears, pronto conocida como The Little Bears. Hay otros ositos protagonistas de libros, tebeos, dibujos animados, hay ositos gominola… y por supuesto de peluche (El Oso Colargol, Los Osos Amorosos, Jackie y Nuca…). Parece que la infancia tiene especial predilección por los ositos.


REFERENCIAS Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. Wikipedia.



  




 


 



 



domingo, 15 de agosto de 2021

Oscar Jacobsson

 LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS IX

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Oscar Jacobsson (1889 -1945)  

Oscar Jacobson publicó su primera historieta en 1918, pero es mundialmente reconocido por el personaje que creó en 1920.


Adamson (1920): Serie cómica, más conocida como Las aventuras de Adamson, que vio la luz en la revista sueca Söndags-Nisse. Su protagonista es bajito, suele llevar un enorme sombrero, es fondón, calvo salvo por tres pelos, y fuma casi constantemente un puro. Su aspecto podría recordar al de Jiggs, el protagonista de la celebérrima serie Bringing Up Father, creada en 1913 por McManus, y más aún al más actual Homer Simpson, el popular personaje de la serie animada The Simpsons de Matt Groening. 

Jiggs.

Homer Simpson.

La similitud aumenta por el carácter del personaje , su torpeza, indolencia, chapucería… En realidad se asemeja a muchos ciudadanos gañanes de mediana edad, e incluso a nosotros mismos. A veces el personaje se comporta de manera tierna, altruista e incluso heroica. Todos somos capaces de lo peor y de lo mejor.

En estas viñetas el parecido entre Adamson y Homer es especialmente notable.

Las historias son en su mayoría mudas, siguiendo el ejemplo de Caran d´Ache y Bateman, predomina el gag visual. Las tramas giran en torno a vicisitudes de la vida cotidiana de Adamson que tienen un final chocante, paradójico, frustrante, caótico, cómico… de tebeo al fin y al cabo. Muchos de los gags son similares a los de otros tebeos, películas y actuaciones cómicas a vueltas con: crece pelos, cazadores frustrados, malentendidos, sombreros arrastrados por el viento, peleas con objetos domésticos, mascotas, dentistas…

Tiras de Adamson.

 Viñetas de Tintín en El Congo.

Cazando fieras.

 Viñeta de El secreto del Unicornio.
Otro gag con cartera en la que Adamson sale ganando. 

Tira publicada en el semanario madrileño Monos en 1904.

 Tira de Adamson.

Adamson en la Plaza de San Marcos de Venecia, en un situación en la que nos hemos visto muchos de quienes hemos visitado dicha plaza.

En esta historieta aparecen dos gemelos que parecen hablar con una sola voz (como presumía cierto gobierno de coalición español), es frecuente en los tebeos encontrar hermanos con esta característica.
 Happy Hooligan.

Adamson, esto es Hijo de Adan, puede que Jacobson eligiese este nombre para universalizar las características de su personaje, para hacerlas identificables con las de cualquiera, pues todos somos hijos de Adan. También puede que tenga que ver con la despreocupación, dejadez de las que a menudo hace gala el personaje. En España a las personas así se les suele decir que están hechos unos Adanes, o que son unos Adanes. Cabe preguntarse si en Suecia tienen la misma expresión.

Un gag muy utilizado en tebeos y películas cómicas.

La serie tuvo gran difusión publicándose en Europa (España incluida), Estados Unidos (con el  título Silent Sam), Japón y China.

Historieta de Adamson publicada en la revista española Lecturas.

 Ilustración de 1925 de un joven Hergé.

 Chispas de humor.

La popularidad del personaje dio lugar a que protagonizase anuncios de diversos productos: Antipolillas, crece pelos…

Jacobson utilizaba frecuentemente el formato de 4 viñetas, al igual que el británico John Millar Watt (Pop) y el danés Storm P. (Peter y Ping).

Pop de John Millar Watt.  

Peter y Ping de Storm P.

Es recurrente en las historias de Adamson que su conciencia, representada como una versión de sí mismo con angélicas alas, trate, con poco éxito, de llevarle por el buen camino. Es este un recurso que suele darse en los tebeos.

“Esto es lo más desconcertante de todo: que entre nuestro diablo y nuestro ángel la diferencia es mínima, aunque de consecuencias gigantes.” (Biografía de la luz, Pablo d´Ors).

 Viñeta de Tintín.

Algunas historietas de Adamson, sobre todo las de  tono bicolor negro/rojo, recuerdan a quien suscribe a las de Don Celes, personaje de Olmo, que amenizó las páginas de, entre otros periódicos, El Correo Español del Pueblo Vasco. Lo digo por ser también historias mudas protagonizadas por un personaje masculino de mediana edad que suele tropezar con la cotidianeidad de la vida. 

Historietas de Adamson.

 Tira de Don Celes por Olmo.

Tras la muerte de Jacobsson en 1945, el personaje siguió su vida editorial dibujado por el danés Vigo Ludvigsen hasta mediados de los 60.

Viñeta de The Katzenjammer Kids.
Tira de Adamson. Los conflictos con abejas y avispas son una tónica en los tebeos pero también se da en la vida real, como puede atestiguar quien suscribe.

En 1965, la Academia Sueca del Cómic fundó el Premio Adamson en memoria de su creador. Tal galardón está considerado como el "Premio Nobel de los Cómics" y desde su primera edición se hace sendas entregas del mismo a un dibujante sueco y a uno extranjero.

Una recopilación de Las aventuras de Adamson pueden verse en:

ADAMSON (1920-1965) Oscar Jacobsson (Volumen 1) (slideshare.net)

Tira de Adamson.

 Viñeta de Quick et Flupke de Hergé.

REFERENCIAS Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. Wikipedia.

 









 





  


  
 









lunes, 31 de mayo de 2021

Bertrand Lamb (1889 – 1936) y Austin Payne (1876 -1956)

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS VIII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola


 Bertrand Lamb (1889 – 1936)y Austin Payne (1876 -1956)

Pip, Squeak y Wilfred (1919): Fue una tira cómica publicada por el británico periódico Daily Mirror y también por el Sunday Pictorial. Llegó a tener tal popularidad en los años 20 como para que se fundase un club de fans: Wilfredian League of Gugnucs (Gugnucs era una expresión sui generis característica del conejito Wilfred, cuyas orejas se utilizaron como distintivo para las insignias que identificaban a los miembros de la organización) con más de 100.000 jóvenes miembros que se dedicaban a recaudar fondos para beneficencia, siguiendo el espíritu bohonómico de la serie. Los protagonistas de la misma son: Pip, un perro, Squeak, una pingüino y Wilfred, que aparecería después de algunos episodios, por lo que la serie se llamó inicialmente Pip and Squeak. Se trata por tanto de funny animals, animales humanizados que desempeñan un rol familiar.

Una de las normas inviolables de la asociación mencionada era la de nunca comer conejo, es de suponer que comer perro o pingüino ni se lo plantearon.

El éxito de la serie dio para comercializar un amplio abanico de productos como juegos de mesa, felicitaciones, figuras de porcelana y películas animadas mudas en 1921.

El padre gráfico de la serie fue Austin Payne y el intelectual fue Bertam Lamb que firmaba con el seudónimo de Uncle Dick. El mismo nombre que el del personaje que, junto a su subalterna Angeline, cuida de los animalitos en un mundo idílico de fantasía. La intención de la serie, dirigida a un público infantil, era hacer olvidar los traumas de la Gran Guerra. Esta no fue la primera serie gráfica británica protagonizada por animalitos: En 1914 estaban The Bruin Boys, que eran una tropa de animalillos a cargo de Mrs. Bruin, dibujados por el también británico Herbert S. Foxwell.

 The Bruin Boys.

La serie finalizó en 1956 con un parón de 10 años entre 1940 y 1950. En 1923 John "Don" Freeman pasó a encargarse de los guiones. A su vez, Hugh McClelland relevó a Payne en los dibujos cuando este se retiró en 1953.


Se publicaron recopilaciones y anuales, que además incluían pasatiempos, imágenes ocultas... Hubo también anuales protagonizados por Wilfred dirigidos a los más jóvenes lectores.


Algunas entregas de esa serie fueron publicadas en España, aunque remontadas y con otras alteraciones, en la revista infantil Alegría, editada en Tarrasa por la maestra nacional Magdalena Rossell.

Los perros y los conejos son habituales en las animal strips, en los tebeos, quizá no tanto los pingüinos, aunque hay algunos relevantes:

Como en el caso del dibujante danés Storm P creador de Peter og Ping (1922). Una tira protagonizada por el personaje taponcete Peter y su mascota parlante el  pingüino Ping.

El pingüino Alfred, mascota de los jovenzuelos Zig et Puce creados en 1925 por el francés Alain Saint-Ogan


A pesar del espíritu pacífico de la serie no pocas condecoraciones militares y armas de guerra fueron bautizadas popularmente por los soldados con los nombres de los personajes:

 Condecoraciones de la I Guerra Mundial.


La estrella de 1914 – "Pip". La medalla de guerra británica - "Squeak". La medalla de la victoria británica - "Wilfred"

Después de la Primera Guerra Mundial, la RAF nombró a sus tres aviones de entrenamiento Blackburn Kangaroo: Pip, Squeak y Wilfred.

Durante la Segunda Guerra Mundial
Pip-squeak fue el nombre en clave de un sistema de radio-navegación instalado a algunos combatientes de la RAF.

A principios de 1944, la señal de llamada de radio GUGNUNC fue utilizada por el Escuadrón 255 de la RAF en el sur de Italia.

Durante la primera etapa de la revuelta árabe de 1936-1939 en Palestina, dos cañones antiaéreos y un reflector fueron desmontados del navío y remontados en camiones, con el fin de proporcionar apoyo a las unidades terrestres. Estos fueron nombrados "Pip" (un cañón naval QF de dos libras ,"Squeak" (un arma Vickers QF de 3 libras y "Wilfred" (el reflector).

El cañón Pip.

La Operación Wilfred fue una operación militar de 1940, por la que el ejército británico intentó restringir el suministro de mineral de hierro de Suecia a Alemania. El nombre fue acuñado por Winston Churchill, inspirándose en la serie, dada la poca envergadura de la operación, como la del conejito Wilfred.

Las baterías antiaéreas estacionadas en Francia para proteger los aeródromos de la Fuerza avanzada de ataque aéreo de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial, del 53º Regimiento Atiaéreo Pesado, Royal Artillery, uso el nombre en código de sus emplazamientos PIP I y II, SQUEAK I y II y WILFRED I y II.

REFERENCIAS Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. Wikipedia. Tebeosfera.