Benjamin Rabier /Forton

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XIII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Benjamin Rabier (1864 -1939) 

Prolífico autor que se ocupa en su obra tanto de humanos como de  animales. Es por estos últimos por lo que fue más popular. En concreto, la generación de quien suscribe le recordará por ser el autor del diseño de La vaca que ríe, marca de quesitos predilecta en los tiempos de infancia de la generación mencionada.

Diseño de Rabier de 1924 eimagen de La Vaca que ríe que llegó a los hogares españoles en los 70. 

 

Los comienzos profesionales de Rabier no fueron como dibujante, pero gracias al apoyo del consagrado ilustrador e historietista Caran d'Ache, varias revistas francesas comenzaron a publicar sus dibujos en 1889 (La Chronique Amusante, Gil Blas Illustré), y también en Gran Bretaña y Estados Unidos, logrando el éxito. En 1907 se autoeditó en el semanario infantil Historie Comique. Finalmente publicaría regularmente en Le Rire y Pêle-Mêle, dos revistas clave en el desarrollo de la historieta francesa.

Hergé.

Su consolidación como artista dio lugar a la publicación de álbumes. Uno de los primeros fue Tintin-Lutin, título que inspirará al belga Hergé varios años después para bautizar a su más famoso personaje: el reportero Tintín. También Onesime, otro personaje de Rabier, puede ser una más que probable influencia para Tintín. Rabier fue toda una referencia para el autor belga. El viaje que el francés hizo a Moscú en motocicleta fue una de las inspiraciones para la primera historieta de Tintín: Tintín en el país de los soviets.

Onesime.

Viñeta de Tintin-Lutin.

 Viñeta de Tintín en el país de los soviets. Mechón, pantalones bombachos… la similitud entre los personajes de Rabier y Hergé va más allá del nombre.

Ya entrado el siglo XX continuó su carrera exitosa publicando en l'Assiette au Beurre y Le Chat Noir. También comenzó a publicar para niños Histoire comique et Naturelle des Animaux (1907-1908). Como se ha dicho la obra de Rabier está poblada de animales. En 1906, publica en la editorial de Jules Tallandier una edición profusamente ilustrada de las Fábulas de La Fontaine. Ilustró también la antiquísima sátira protagonizada por animales Le Roman de Renart y Histoire Naturelle de Buffon.

Estos animales antropormofizados se conocen en la jerga de los tebeos como funny animals, y sus orígenes se remontan a las fábulas del clásico Esopo y del más reciente y francés, como Raubier, La Fontaine, así como a cuentos y leyendas.

Ilustración del cuento La liebre y el erizo.

En Francia hay también notables autores del siglo XIX que dibujaron animales humanizados, como Grandville.

 Grandville.

No obstante, se considera al norteamericano Swinerton como iniciador del género funny animals, por sus series de prensa protagonizadas por animales antropomorfos, publicadas a partir de 1898.

Mr. Jack de Swinwerton.

Era también estadounidense George Herriman, creador de una de las más célebres series de prensa protagonizada por animales: Krazy Kat que comenzó a publicarse allá por 1913.

 

En el Reino Unido también hubo series célebres con animales como protagonistas: Pip, Squeak y Wilfred iniciada por Austin Payne y Bertam Lamb en 1919 y El Oso Rupert creado en 1920 por Mary Tourlet, por poner algunos ejemplos.

Pip, Squeak and Wilfred.

Rabier hizo célebre a más de un personaje animal, el más famoso de ellos fue El pato Gedeón:

■ Gédéon le canard (1923): Serie humorística editada por primera vez por Garnier/Hoëbeke  entre 1923 y 1939 en 16 álbumes en los que el protagonista hace viajes y corre diversas aventuras.

Gedeón es un pato de cuello alargado que a veces se viste a medias,  pues ocasionalmente se pone un abrigo o un sombrero o gorra. La vestimenta parcial fue adoptada también por el pato más famoso de los tebeos y del cine, el oscarizado Pato Donald.

Gedeón y El Pato Donald.

La humanización del personaje de Rabier alcanza a los vicios. Gedeón gusta de fumar cigarrillos subrepticiamente. Otro pato fumador de los tebeos es el improbable personaje de los 70 de la editorial Marvel, Howard el Pato.

Howard el Pato.

No fue Gedeón el primer pato de los tebeos. Ese honor seguramente sea para Gooseberry Sprigg, the Duck Duke, un pato aristócrata creado por el ya mencionado Herriman en 1909. Este personaje se incorporaría a la serie también ya mencionada Karzy Kat, en la que aparecen otros patos como El Pato de Pekín y la Sra. Cuac Ua.

Gooseberry Sprigg, the Duck Duke, Pato de Pekín y Sra. Cuac Ua. 

En este repaso de los patos de los tebeos hay que mencionar también, aunque pertenecen más bien a los dibujos animados, al divertidísimo Pato Lucas de  la Warner y al aparentemente  indefenso patito Yakky Doodle de Hanna & Barbera.

Pato Lucas.

Yakky Doodle.

La productora cinematográfica Pathé Frères realizó para su sección infantil Pathé Baby, de 1922 a 1925 una serie de dibujos animados protagonizada por los personajes de Rabier en la que El pato Gedeón tuvo especial protagonismo. El palmípedo tuvo también una adaptación para televisión en 1979.

Rabier es uno de los autores cuyos originales se exhiben hasta el 29 de agosto de 2022, en Madrid, en la sala de exposiciones Caixa forum. Como parte de la exposición Cómic, sueños e historia.

REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍCAS

• Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. 

WEB

• Wikipedia.

• Weirdspace.

• Tebeosfera.

OTROS

• Cómic, sueños e historia,  exposición, 26 de mayo al 29 de agosto de 2022, Caixa forum, Madrid.

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XIII. I

Al igual que en Estados Unidos, en Europa, las primeras series gráficas de prensa de principios del XX tenían como protagonistas a niños traviesos.

Louis Forton (1879 – 1934) 

■ Bibi Fricotin (1924): Publicada en el diario Petit Ilustré, fue una serie protagonizada por un travieso niño de no muy buenas intenciones. Podría ser una versión infantil de unos personajes anteriores creados de Forton: Tres buscavidas, Les pieds nickelés, creados en 1908 para la revista humorística L'Épatant.

 

Estos tres últimos personajes mencionados son marginales, un tipo de protagonistas que también proliferaron en las primeras tiras de prensa de los Estados Unidos. Estos tres piezas podrían recordar a Happy Hooligan y a sus compadres Gloomy Gus y Montmorency creados por Opper en 1900.

Happy Hooligan, Gloomy Gus y Montmorency.

Forton dejó esta serie en 1934, fue continuada por otros artistas sin demasiado éxito.

Forton utilizaba pies de texto en las viñetas y ocasionalmente globos de diálogo.

 

REFERENCIAS

• https://miscomicsymas.blogspot.com/2011/12/les-pieds-nickeles.html

 

 

Storm P. (Robert Storm Petersen 1882 -1949)

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Storm P. (Robert Storm Petersen 1882 -1949) 

Podría considerársele como el iniciador del humor danés moderno, al que contribuye con una ingente cantidad de irónicas historietas realizadas durante medio siglo. En sus inicios realizó dibujos de humor un tanto oscuro y comprometido en la línea de los ilustradores satíricos escandinavos y alemanes del momento y con ciertas influencias del pintor noruego Edward Munch. Paralelamente desarrolló una obra historietística en la que sus influencias fueron las tiras de prensa norteamericanas de Rudolph Dirks (The Katzenjammer Kids) y Frederick Burr Opper (Happy Hooligan).

Viñeta de The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks.

Ilustración de Storm P.

Viñeta de Happy Hooligan por Opper. 

 Ilustración de Storm P.

Con el tiempo, a la par que su popularidad, el estilo  y aportación artística de Storm P. fue consolidándose, así como el humor de sus historietas que fue suavizándose. Su primera tira llevó el título Kan De Det? que evolucionó a De tre små mænd og Nummermanden poco después, ambas en 1913, esta serie tuvo adaptación en otros medios . Pero la más famosa de sus historietas fue:

■ Peter og Ping (Peter y Ping, 7 de noviembre de1922): Serie humorística aparecida por primera vez en el diario danés Berlingske Tindede. Utilizaba un formato de 4 viñetas tal y como solían hacer el sueco Jacobsson en Las aventuras de Adamson y el británico Millar Watt en Pop.

Adamson.

 Pop de John Millar Watt.

Peter y Ping de Storm P.

Inicialmente la serie estaba protagonizada en solitario por Peter Vimmelskaft que daba título a la serie. Esto fue así desde el 8 de marzo de 1922. El pingüino Ping acompañaría a Peter a partir del 7 de noviembre del mismo año. Así la serie se convirtió en Peter og Ping. Al principio, Peter era un hombre alto y delgado como muchos otros personajes cómicos de las tiras de prensa norteamericanas (Mutt, Barón Bean, Andy Gump…).

 Barón Bean.

Con la llegada de Ping, el pingüino que acompaña a Peter como mascota y pareja cómica, éste se volvió bajito y fondón. De este modo ambos personajes se asemejan y aumentan su compenetración que incluye posturas y vestimenta. Al ser un pingüino parlante la interacción es aún mayor. La presencia de personajes chaparros en las tiras cómicas del momento es frecuente, valgan como ejemplo los mencionados Adamson y Pop. Y también se dio un caso de personaje cómico que empezó siendo alto y delgado y acabó siendo un tapón, Barney Google, un personaje norteamericano en este caso. El bombín, bigotillo, puro y bastón que caracterizan a Peter parecen tomados de Charlot. El personaje encarnado por Charlie Chaplin ha servido de modelo a muchos personajes cómicos, el mentado Barón Bean por ejemplo.

Charlot y Peter Vimmelskaft.

Las historias de Peter y Ping tenían un humor afable. Storm P. llamó a sus chistes fluer (moscas) y se convirtieron en su marca registrada junto con su estilo artístico característico. Peter og Ping tiene el mérito de ser el primer tebeo danés en cobrar fama internacional. La serie no continuó después de la muerte de Storm P. en 1949, pero continuó reeditándose en recopilaciones durante mucho tiempo después. No tuvo difusión en otros medios, pero se fundó el club infantil Ping-klubben (el Club Ping), a instancias del periódico Berlingske Tindede en 1927, que sigue en funcionamiento hoy en día. En 1986, en Dinamarca se instauró el premio, que se otorga a artistas y publicaciones de cómics, llamado Pingprisen, (“Premio Ping”). Se da la circunstancia de que en Francia hubo otro pingüino llamado Alfred, que acompaña a los jovenzuelos Zig et Puce creados en 1925 por el francés Alain Saint-Ogan.

 

El otro pingüino célebre de los tebeos europeos, y el más antiguo, es el británico Squeak,  de la serie Pip, Squeak y Wilfred creada en 1919 por Lamb y Payne.

Pip, Squeak y Wilfred.

Hay otros pingüinos célebres pero pertenecen sobre todo al mundo de la animación: Chilly Willy, los pingüinos camareros de Mary Poppins o los Pingüinos de Madagascar, por ejemplo.

Chilly Willy, Mary Poppins y Los Pingüinos de Madagascar.

 

Volviendo a Peter y Ping su humor amable e ingenioso, con multitud de chistes, juegos de palabras y peripecias, caló hondo en la sociedad danesa que hizo de la pareja todo un icono nacional.

REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍCAS

• Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012.

WEB

 • Weirdspace

 

Jimmy Bancks (1889 -1952)

LOS PRIMEROS TEBEOS DE LAS ANTÍPODAS

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Jimmy Bancks (1889 -1952) 

■ Ginger Meggs (1921): Serie humorística publicada en The Sunday Sun de Australia. El nombre inicial de la tira fue Us Fellers. Protagonizada por un grupo de chavales propensos a meterse en líos. Hasta aquí no hay nada original en la serie pues ya existían muchas tiras de prensa con personajes infantiles traviesos. La novedad que quería aportar Monty Grover, el director de The Sunday Sun, era que quien sacara a los chicos de problemas fuera una chica. Esto fue así sólo hasta la tercera historieta. Entre el grupo de rapaces había un pelirrojo (el color del pelo se debía más a las limitaciones de la impresión de colores de la época que a la intención del autor) llamado Ginger Smith que pronto se hizo con el protagonismo. Su carácter revoltoso le granjeó, como suele pasar, las simpatías de los lectores. La tira se reestructuró alrededor del pelirrojo, renombrado ahora como Ginger Meggs que sería también el nuevo título de la serie. La familia, los amigos, la novia, el rival de Ginger conformarían el nuevo elenco de personajes. 

Viñetas de Ginger Meggs por Jimmy Bancks y Buz Sawyer por Roy Crane.

 La emisión de estrellitas es un recurso común en los tebeos para representar personajes doloridos.

 

Viñeta de Popol y Virginia por Hergé.

Peanuts.

 

 Eustaquio Morcillón.

 Aquel jueguecito de la cola del asno.

 Mortadelo y Filemón.

El Botones Sacarino. 

Vázquez agente del fisco © Vázquez y Lucky Lucke.

 Banner.

“Y lo hizo dándole una bofetada brutal, de forma que le hizo ver las estrellas, mientras la cabeza le oscilaba de un lado a otro.” (Clavos Rojos, Robert E. Howard). 

En 1951 Ginger Meggs pasó a ser publicada en el rival The Sunday Telegraph.

Ginger Meggs sigue siendo, hoy por hoy, uno de primeros   tebeos australianos y el de mayor duración. No hay pelirrojo australiano al que no se hayan dirigido alguna vez como “Ginger”. La serie ha sido publicada en más de treinta países. Tuvo una adaptación cinematográfica en 1982.

A la muerte de Jimmy Bancks en 1952 la tira fue continuada por otros dibujantes, siendo el actual Jason Chatfield. Los personajes de tebeos suelen sobrevivir a sus creadores.

REFERENCIAS • Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. • Wikipedia. • Gran enciclopedia Larousse, Planeta, Barcelona 1977 

 

John Millar Watt

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XI

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

 

John Millar Watt (1895 -1975)  

John Millar Watt estudió arte en el Instituto Sir John Cass y también en The Slade. Mientras todavía estaba en la escuela de arte, dibujó algunas caricaturas deportivas para el Daily Chronicle. Watt fue pionero en el uso de un paisaje continuo dividido en paneles.

 Pop.

■ Pop (1921): Serie humorística muy relevante del Reino Unido. Se publicó por primera vez en el Daily Sketch. John Millar Watt creó la serie en respuesta a un anuncio del mentado periódico que quería rivalizar con otros periódicos como el Daily Express que publicaba la popular serie Rupert the bear. Resultó un tanto sorprendente que un artista formado en la reconocida Slade School of Art decidiese dedicarse a los tebeos. La serie tuvo gran éxito y fue recopilada en anuales desde 1925.

El protagonista es el corpulento y malhumorado Pop, frecuentemente en conflicto con su familia y sus circunstancias. Se diría que Pop es un moderno Faltasff, el jactancioso y gordinflón personaje creado por Shakespeare. También se asemeja al personaje estadounidense Jiggs, protagonista de la celebérrima tira Bringing Up Father creada por McManus en 1913, cuyos desencuentros con la familia son casi permanentes.

Pop se caracteriza por una indumentaria anacrónica de chaleco, frac y polainas que acentúa su disconformidad con el tiempo que le toca vivir.

Historieta de 4 viñetas de Adamson.

 Historieta de 4 viñetas de Pop.

 Historieta de 4 viñetas de Peter y Ping de Storm P. que explica el porqué de tantas esculturas sin nariz.

Las historietas de Pop se narran casi siempre en 4 viñetas, una disposición que también solía utilizar el sueco Jacobson en las historietas de su personaje Adamson, que guarda también cierto parecido con Pop. También utilizó ese formato el danés Storm P. en Peter y Ping.

Desde 1929  Pop tuvo también difusión en los Estados Unidos publicado por The New York Sun  durante casi 20 años, ganándose  la admiración del estadounidense Chic Young, autor de la celebrada tira Blondie.

Millar Watt dejó de dibujar Pop en 1949, Gordon Hogg continuó con la serie hasta 1960. A pesar de la longevidad de la serie y de lo que se oye por la tele, al parecer  Cuando haces Pop sí que hay stop.

REFERENCIAS • Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. • Wikipedia. • Gran enciclopedia Larousse, Planeta, Barcelona 1977