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lunes, 3 de octubre de 2022

Otto Nückel


LAS PRIMERAS NOVELAS GRÁFICAS VI

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Otto Nückel (1888 – 1955) 

A pesar de que inició estudios de medicina el alemán Otto Nückel se dedicó a la representación artística gráfica, para la que demostró grandes dotes desde niño. En Münich se formó en dibujo, pintura y grabados (formación, esta última, muy relevante como se verá). Llegó así a ser un reconocido dibujante, pintor y grabador. Ilustró libros y publicó dibujos en periódicos y revistas satíricas. Un destacado y extenso bagaje que le decidió a realizar la obra a la que se hace referencia a continuación.

Nückel pertenece a un grupo de autores comprometidos, a caballo entre el siglo XIX y XX, que optaron por utilizar la imagen, lenguaje universal al alcance de todos, para expresar sus ideas; para denunciar la injusticia social. Autores como el estadounidense Ward y el belga Masereel, que también utilizaron la técnica del grabado. El último citado fue sin embargo el primero en narrar con grabados, y su obra caló en los otros dos.

© De las imágenes de Destino Herederos de Otto Nückel/San soleil ediciones

Destino: una novela en imágenes / Das Schicksal, eine Geschichte in Bildern (1926): Publicada en Alemania por Delphin Verlag en el contexto del dramático período de entreguerras. La protagonista es una mujer sin amparo cuya desgraciada vida es relatada  sin utilizar prácticamente apoyos de texto. Apenas los títulos de los capítulos, casi como los breves cartelones de las películas de cine mudo, con las que esta obra tiene mucho que ver.

Metrópolis (1926) y primer grabado de Destino.

Nückel muestra en sombrías imágenes los impersonales barrios en que se hacinan los no pudientes. Hay una manifiesta influencia del cine expresionista alemán en estas oscuras ilustraciones en blanco y negro con gradaciones en las que se intuyen volúmenes que el autor alemán consigue por utilizar grabados en plomo. Podría haber utilizado madera como hiciera el ya mentado belga Frans Masereel, pero tomó gusto por el plomo y sus posibilidades al tener que emplearlo durante la I Guerra Mundial debido a la falta de madera. Siendo así el primero en utilizar el plomo para una obra de estas características.

Grabado de Masereel.

Grabado de Nückel.

Ya que se menciona a Masereel, su primera obra, La senda del dolor de un hombre (25 images de la Passion d´un Homme) que cuenta la historia de una joven madre soltera arrojada de la casa familiar y de su desamparado hijo que habrá de bregar con una industrializada y deshumanizada sociedad y con sus propias (y sí humanas) debilidades, recuerda, un tanto a Destino, la obra que nos ocupa. Como se decía, Destino cuenta la vida de una mujer nacida y criada en lo que hoy se llamaría entorno marginal y desfavorecido. Pronto queda huérfana y habrá de salir adelante a duras penas en una sociedad que la desampara. Su indefensión hace que cometa errores y actos desesperados. Como el personaje de Masereel da a luz a un hijo en soledad y abandono. Pero en este caso, la joven madre ahoga al recién nacido y sí entonces la sociedad cae sobre ella. Desde ese momento su vida es un vaivén de desgracias con trágico final.

En cuanto a narrativa es una obra más rica que la de Masereel y así lo expresan autores reconocidos como el citado Ward y el también estadounidense y consagrado autor de tebeos, o narrativa gráfica como a él le gustaba definir su trabajo, Will Eisner. Pero quizá al respecto habría que decir que las motivaciones de Masereel  eran otras. En cualquier caso la influencia de Masereel parece bastante clara. Por otra parte, Eisner reconoce a la obra de Nückel como uno de los modelos que siguió para  su celebrada novela gráfica Contrato con Dios.

Grabados alternos de La Ciudad de Masereel y de Destino de Nückel. 





Grabado de Destino de Nückel.
 Grabado de God´s Man de Ward.

Página de Contrato con Dios.

Destino fue editada en 1930 en los Estados Unidos por Farrar & Rinehart, con lo que Nückel alcanzó éxito y prestigio. A pesar de ello fue la única novela en imágenes que realizó.

Destino ha sido publicada en España por Sans soleil ediciones. 

REFERENCIAS. Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. Nückel, Otto, Destino una novela en imágenes, Sans Soleil ediciones, Barcelona 2015.

 





























martes, 26 de julio de 2022

Benjamin Rabier /Forton

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XIII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Benjamin Rabier (1864 -1939) 

Prolífico autor que se ocupa en su obra tanto de humanos como de  animales. Es por estos últimos por lo que fue más popular. En concreto, la generación de quien suscribe le recordará por ser el autor del diseño de La vaca que ríe, marca de quesitos predilecta en los tiempos de infancia de la generación mencionada.

Diseño de Rabier de 1924 eimagen de La Vaca que ríe que llegó a los hogares españoles en los 70. 

 

Los comienzos profesionales de Rabier no fueron como dibujante, pero gracias al apoyo del consagrado ilustrador e historietista Caran d'Ache, varias revistas francesas comenzaron a publicar sus dibujos en 1889 (La Chronique Amusante, Gil Blas Illustré), y también en Gran Bretaña y Estados Unidos, logrando el éxito. En 1907 se autoeditó en el semanario infantil Historie Comique. Finalmente publicaría regularmente en Le Rire y Pêle-Mêle, dos revistas clave en el desarrollo de la historieta francesa.

Hergé.


Su consolidación como artista dio lugar a la publicación de álbumes. Uno de los primeros fue Tintin-Lutin, título que inspirará al belga Hergé varios años después para bautizar a su más famoso personaje: el reportero Tintín. También Onesime, otro personaje de Rabier, puede ser una más que probable influencia para Tintín. Rabier fue toda una referencia para el autor belga. El viaje que el francés hizo a Moscú en motocicleta fue una de las inspiraciones para la primera historieta de Tintín: Tintín en el país de los soviets.

Onesime.


Viñeta de Tintin-Lutin.
 Viñeta de Tintín en el país de los soviets. Mechón, pantalones bombachos… la similitud entre los personajes de Rabier y Hergé va más allá del nombre.

Ya entrado el siglo XX continuó su carrera exitosa publicando en l'Assiette au Beurre y Le Chat Noir. También comenzó a publicar para niños Histoire comique et Naturelle des Animaux (1907-1908). Como se ha dicho la obra de Rabier está poblada de animales. En 1906, publica en la editorial de Jules Tallandier una edición profusamente ilustrada de las Fábulas de La Fontaine. Ilustró también la antiquísima sátira protagonizada por animales Le Roman de Renart y Histoire Naturelle de Buffon.

Estos animales antropormofizados se conocen en la jerga de los tebeos como funny animals, y sus orígenes se remontan a las fábulas del clásico Esopo y del más reciente y francés, como Raubier, La Fontaine, así como a cuentos y leyendas.

Ilustración del cuento La liebre y el erizo.

En Francia hay también notables autores del siglo XIX que dibujaron animales humanizados, como Grandville.

 Grandville.

No obstante, se considera al norteamericano Swinerton como iniciador del género funny animals, por sus series de prensa protagonizadas por animales antropomorfos, publicadas a partir de 1898.

Mr. Jack de Swinwerton.

Era también estadounidense George Herriman, creador de una de las más célebres series de prensa protagonizada por animales: Krazy Kat que comenzó a publicarse allá por 1913.

 

En el Reino Unido también hubo series célebres con animales como protagonistas: Pip, Squeak y Wilfred iniciada por Austin Payne y Bertam Lamb en 1919 y El Oso Rupert creado en 1920 por Mary Tourlet, por poner algunos ejemplos.

Pip, Squeak and Wilfred.

Rabier hizo célebre a más de un personaje animal, el más famoso de ellos fue El pato Gedeón:

Gédéon le canard (1923): Serie humorística editada por primera vez por Garnier/Hoëbeke  entre 1923 y 1939 en 16 álbumes en los que el protagonista hace viajes y corre diversas aventuras.

Gedeón es un pato de cuello alargado que a veces se viste a medias,  pues ocasionalmente se pone un abrigo o un sombrero o gorra. La vestimenta parcial fue adoptada también por el pato más famoso de los tebeos y del cine, el oscarizado Pato Donald.

Gedeón y El Pato Donald.

La humanización del personaje de Rabier alcanza a los vicios. Gedeón gusta de fumar cigarrillos subrepticiamente. Otro pato fumador de los tebeos es el improbable personaje de los 70 de la editorial Marvel, Howard el Pato.

Howard el Pato.

No fue Gedeón el primer pato de los tebeos. Ese honor seguramente sea para Gooseberry Sprigg, the Duck Duke, un pato aristócrata creado por el ya mencionado Herriman en 1909. Este personaje se incorporaría a la serie también ya mencionada Karzy Kat, en la que aparecen otros patos como El Pato de Pekín y la Sra. Cuac Ua.

Gooseberry Sprigg, the Duck Duke, Pato de Pekín y Sra. Cuac Ua. 

En este repaso de los patos de los tebeos hay que mencionar también, aunque pertenecen más bien a los dibujos animados, al divertidísimo Pato Lucas de  la Warner y al aparentemente  indefenso patito Yakky Doodle de Hanna & Barbera.

Pato Lucas.

Yakky Doodle.

La productora cinematográfica Pathé Frères realizó para su sección infantil Pathé Baby, de 1922 a 1925 una serie de dibujos animados protagonizada por los personajes de Rabier en la que El pato Gedeón tuvo especial protagonismo. El palmípedo tuvo también una adaptación para televisión en 1979.

Rabier es uno de los autores cuyos originales se exhiben hasta el 29 de agosto de 2022, en Madrid, en la sala de exposiciones Caixa forum. Como parte de la exposición Cómic, sueños e historia.

REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍCAS

Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. 

WEB

Wikipedia.

Weirdspace.

Tebeosfera.

OTROS

Cómic, sueños e historia,  exposición, 26 de mayo al 29 de agosto de 2022, Caixa forum, Madrid.



LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XIII. I

Al igual que en Estados Unidos, en Europa, las primeras series gráficas de prensa de principios del XX tenían como protagonistas a niños traviesos.

Louis Forton (1879 – 1934) 

Bibi Fricotin (1924): Publicada en el diario Petit Ilustré, fue una serie protagonizada por un travieso niño de no muy buenas intenciones. Podría ser una versión infantil de unos personajes anteriores creados de Forton: Tres buscavidas, Les pieds nickelés, creados en 1908 para la revista humorística L'Épatant.

 

Estos tres últimos personajes mencionados son marginales, un tipo de protagonistas que también proliferaron en las primeras tiras de prensa de los Estados Unidos. Estos tres piezas podrían recordar a Happy Hooligan y a sus compadres Gloomy Gus y Montmorency creados por Opper en 1900.

Happy Hooligan, Gloomy Gus y Montmorency.

Forton dejó esta serie en 1934, fue continuada por otros artistas sin demasiado éxito.

Forton utilizaba pies de texto en las viñetas y ocasionalmente globos de diálogo.

 

REFERENCIAS

https://miscomicsymas.blogspot.com/2011/12/les-pieds-nickeles.html























 



 













jueves, 3 de febrero de 2022

Storm P. (Robert Storm Petersen 1882 -1949)

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Storm P. (Robert Storm Petersen 1882 -1949) 

Podría considerársele como el iniciador del humor danés moderno, al que contribuye con una ingente cantidad de irónicas historietas realizadas durante medio siglo. En sus inicios realizó dibujos de humor un tanto oscuro y comprometido en la línea de los ilustradores satíricos escandinavos y alemanes del momento y con ciertas influencias del pintor noruego Edward Munch. Paralelamente desarrolló una obra historietística en la que sus influencias fueron las tiras de prensa norteamericanas de Rudolph Dirks (The Katzenjammer Kids) y Frederick Burr Opper (Happy Hooligan).

Viñeta de The Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks.

Ilustración de Storm P.

Viñeta de Happy Hooligan por Opper. 
 Ilustración de Storm P.

Con el tiempo, a la par que su popularidad, el estilo  y aportación artística de Storm P. fue consolidándose, así como el humor de sus historietas que fue suavizándose. Su primera tira llevó el título Kan De Det? que evolucionó a De tre små mænd og Nummermanden poco después, ambas en 1913, esta serie tuvo adaptación en otros medios . Pero la más famosa de sus historietas fue:

Peter og Ping (Peter y Ping7 de noviembre de1922): Serie humorística aparecida por primera vez en el diario danés Berlingske Tindede. Utilizaba un formato de 4 viñetas tal y como solían hacer el sueco Jacobsson en Las aventuras de Adamson y el británico Millar Watt en Pop.

Adamson.

 Pop de John Millar Watt.

Peter y Ping de Storm P.

Inicialmente la serie estaba protagonizada en solitario por Peter Vimmelskaft que daba título a la serie. Esto fue así desde el 8 de marzo de 1922. El pingüino Ping acompañaría a Peter a partir del 7 de noviembre del mismo año. Así la serie se convirtió en Peter og Ping. Al principio, Peter era un hombre alto y delgado como muchos otros personajes cómicos de las tiras de prensa norteamericanas (Mutt, Barón Bean, Andy Gump…).

 Barón Bean.

Con la llegada de Ping, el pingüino que acompaña a Peter como mascota y pareja cómica, éste se volvió bajito y fondón. De este modo ambos personajes se asemejan y aumentan su compenetración que incluye posturas y vestimenta. Al ser un pingüino parlante la interacción es aún mayor. La presencia de personajes chaparros en las tiras cómicas del momento es frecuente, valgan como ejemplo los mencionados Adamson y Pop. Y también se dio un caso de personaje cómico que empezó siendo alto y delgado y acabó siendo un tapón, Barney Google, un personaje norteamericano en este caso. El bombín, bigotillo, puro y bastón que caracterizan a Peter parecen tomados de Charlot. El personaje encarnado por Charlie Chaplin ha servido de modelo a muchos personajes cómicos, el mentado Barón Bean por ejemplo.


Charlot y Peter Vimmelskaft.

Las historias de Peter y Ping tenían un humor afable. Storm P. llamó a sus chistes fluer (moscas) y se convirtieron en su marca registrada junto con su estilo artístico característico. Peter og Ping tiene el mérito de ser el primer tebeo danés en cobrar fama internacional. La serie no continuó después de la muerte de Storm P. en 1949, pero continuó reeditándose en recopilaciones durante mucho tiempo después. No tuvo difusión en otros medios, pero se fundó el club infantil Ping-klubben (el Club Ping), a instancias del periódico Berlingske Tindede en 1927, que sigue en funcionamiento hoy en día. En 1986, en Dinamarca se instauró el premio, que se otorga a artistas y publicaciones de cómics, llamado Pingprisen, (“Premio Ping”). Se da la circunstancia de que en Francia hubo otro pingüino llamado Alfred, que acompaña a los jovenzuelos Zig et Puce creados en 1925 por el francés Alain Saint-Ogan.

 

El otro pingüino célebre de los tebeos europeos, y el más antiguo, es el británico Squeak,  de la serie Pip, Squeak y Wilfred creada en 1919 por Lamb y Payne.

Pip, Squeak y Wilfred.


Hay otros pingüinos célebres pero pertenecen sobre todo al mundo de la animación: Chilly Willy, los pingüinos camareros de Mary Poppins o los Pingüinos de Madagascar, por ejemplo.

Chilly WillyMary Poppins y Los Pingüinos de Madagascar.

 

Volviendo a Peter y Ping su humor amable e ingenioso, con multitud de chistes, juegos de palabras y peripecias, caló hondo en la sociedad danesa que hizo de la pareja todo un icono nacional.


REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍCAS

Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012.

WEB

 Weirdspace