John Millar Watt

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XI

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

 

John Millar Watt (1895 -1975)  

John Millar Watt estudió arte en el Instituto Sir John Cass y también en The Slade. Mientras todavía estaba en la escuela de arte, dibujó algunas caricaturas deportivas para el Daily Chronicle. Watt fue pionero en el uso de un paisaje continuo dividido en paneles.

 Pop.

■ Pop (1921): Serie humorística muy relevante del Reino Unido. Se publicó por primera vez en el Daily Sketch. John Millar Watt creó la serie en respuesta a un anuncio del mentado periódico que quería rivalizar con otros periódicos como el Daily Express que publicaba la popular serie Rupert the bear. Resultó un tanto sorprendente que un artista formado en la reconocida Slade School of Art decidiese dedicarse a los tebeos. La serie tuvo gran éxito y fue recopilada en anuales desde 1925.

El protagonista es el corpulento y malhumorado Pop, frecuentemente en conflicto con su familia y sus circunstancias. Se diría que Pop es un moderno Faltasff, el jactancioso y gordinflón personaje creado por Shakespeare. También se asemeja al personaje estadounidense Jiggs, protagonista de la celebérrima tira Bringing Up Father creada por McManus en 1913, cuyos desencuentros con la familia son casi permanentes.

Pop se caracteriza por una indumentaria anacrónica de chaleco, frac y polainas que acentúa su disconformidad con el tiempo que le toca vivir.

Historieta de 4 viñetas de Adamson.

 Historieta de 4 viñetas de Pop.

 Historieta de 4 viñetas de Peter y Ping de Storm P. que explica el porqué de tantas esculturas sin nariz.

Las historietas de Pop se narran casi siempre en 4 viñetas, una disposición que también solía utilizar el sueco Jacobson en las historietas de su personaje Adamson, que guarda también cierto parecido con Pop. También utilizó ese formato el danés Storm P. en Peter y Ping.

Desde 1929  Pop tuvo también difusión en los Estados Unidos publicado por The New York Sun  durante casi 20 años, ganándose  la admiración del estadounidense Chic Young, autor de la celebrada tira Blondie.

Millar Watt dejó de dibujar Pop en 1949, Gordon Hogg continuó con la serie hasta 1960. A pesar de la longevidad de la serie y de lo que se oye por la tele, al parecer  Cuando haces Pop sí que hay stop.

REFERENCIAS • Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. • Wikipedia. • Gran enciclopedia Larousse, Planeta, Barcelona 1977 

Mary Tourlet / Alfred Bestall

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS X

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Mary Tourlet (1874 -1948) Alfred Bestall (1892-1986)

■ Rupert the Bear (El oso Rupert) (8 de Noviembre de 1920): Serie muy relevante y longeva del Reino Unido. Se publicó por primera vez, en tiras diarias en blanco y negro, en el Daily Express, dirigida al público infantil/juvenil y con el objetivo de rivalizar con el Daily Mail y el Daily Mirror. Su creadora Mary Tourlet creó un mundo fantástico, aunque muy británico, poblado por animales antropomorfos, conocidos en la jerga como funny animals, y algunos humanos.

La serie, como tantos otros tebeos, sigue una fórmula repetitiva: Las historias siempre empiezan en la idílica residencia de Rupert, la muy inglesa Nutwood, de allí Rupert y su pandilla emprenderán viajes fantásticos, a veces con la intervención de algún invento del Profesor, personaje humano que vive en un castillo con su criado Bodkin (estos inventores son muy socorridos en los tebeos y abundan en ellos, tales como: El Profesor Tornasol en Tintín, El Profesor Bacterio en Mortadelo y Filemón, Eugenio Tarconi en el Pato Donald…),  para regresar felizmente a la plácida Nutwood, donde esperan los padres de Rupert sin aparente preocupación por la ausencia.  La serie no utiliza globos de texto, bocadillos,  sino textos al pie.

En 1935 Tourlet se retiró dejando la serie en manos de Alfred Bestall (conocido, entre otros trabajos, por sus dibujos en la revista satírica Punch) que enriqueció la serie, manteniendo la brillante narrativa y añadiendo unos fondos que establecieron un antes y un después en las tiras británicas. Bestall  incorporó nuevos personajes y ambientaciones, asiáticas sobre todo, que se combinaron con la plácida  vida del campo británica, anclada en los años 30, que caracteriza la serie. Concretamente Bestall incluyó a las muchachas Beryl, Pauline y Janet, con el gato de Beryl, Dinky. Estos personajes se basaron en unas muchachitas de la parroquia de Bestall, quienes le preguntaron a finales de 1947 si podrían tener su propia aventura con Rupert. La tuvieron y siguen formando parte del elenco de personajes hoy en día. Gran parte del paisaje mostrado en Rupert the Bear está inspirado en el Valle de Clwyd, situado en el norte de Gales (Alfred Bestall vivió durante muchos años en el pueblo del norte de Gales de Beddgelert) , el Sussex Weald y East Devon. Así mismo el castillo del Profesor se basa en el Castillo de Ruthin).

A partir de 1936 se publicaron anuales de la serie en formato álbum.

Bestall trabajó en Rupert hasta bien cumplidos los 90, después otros autores como Alex Cubie entre 1974 y 1977, John Harrold desde 1978 hasta 2008 y Stuart Trotter, en último lugar, continuaron la serie.

Aunque denostado por algunos, Rupert se ha convertido en parte de la cultura británica, "tan popular como la Reina" dijo Paul McCartney. Sus historias se han recopilado en libros y se han realizado varias series de televisión basadas en el personaje.

En el enlace que sigue puede verse un fragmento de la serie de animación.

https://www.youtube.com/watch?v=rLPcj5OvYPo

Muñeco pinza de Rupert the Bear.

En 1990 el prestigioso Salón Internacional del Cómic de Angouleme estuvo dedicado al cómic británico y en su cartel anunciador aparece  una Rupert junto a otros personajes.

Rupert apareció en el video musical de Paul McCartney de 1984 We All Stand Together; McCartney también produjo un corto animado protagonizado por Rupert llamado Rupert and the Frog Song que contenía la canción mencionada compuesta por McCartney con arreglos de Los Beatles. El cortometraje ganó el Premio de la Academia Británica.

Pieza de una exposición de Rupert Bear anteriormente en el Canterbury Heritage Museum.

La casa de Tourtel estaba en Canterbury, en Kent. Y el Rupert Bear Museum, anteriormente parte del Canterbury Heritage Museum, ya cerrado, tenía piezas que recogían gran parte de la historia de Rupert y sus amigos.

El 31 de octubre de 2005, UK Media Group Entertainment Rights (que más tarde fue comprado por Boomerang Media y luego DreamWorks Animation) compró una participación mayoritaria en el personaje de Rupert Bear del Daily Express.

La compañía británica de video juegos Quicksilva adaptó Rupert Bear para Commodore 64 y ZX Spectrum, en dos juegos: El de 1985 Rupert and the Toymaker´s Party y el de 1986 Rupert and The Ice Castle.

Brainwaves Limited de Basingstoke, Hampshire, produjo una serie de libros de cuentos de Rupert en 1991 (sin autor o artista acreditado).

En septiembre de 2020, El Correo Real Británico emitió un conjunto de ocho sellos para conmemorar el centenario de Rupert Bear.

 Robert Crumb caricaturizado por Pamies.

La cabeza de Rupert fue superpuesta a un personaje de una historieta del dibujante underground estadounidense Robert Crumb, mostrándole en situaciones explícitamente sexuales, fue publicada en la revista underground británica Oz. Los editores y responsables (un estudiante de secundaria de 15 años en concreto) de la historieta fueron procesados en un juicio por obscenidad en junio de 1971.

Es de suponer que la elección de un osito como personaje se debió al atractivo y simpatía que estos cachorros despiertan. Quizá también a que son algo antropomorfos. Desde luego no sería por ser fauna característica de la Gran Bretaña. Para ser tan defensores de los animales (los domésticos supongo) los hijos de la isla han tenido especial habilidad en exterminar a su población animal salvaje. Los osos en concreto parece que desaparecieron en tiempos de la ocupación romana. A pesar de ello hay más de un personaje plantígrado en la cultura popular infantil británica, el Osito Paddington o Winnie-The-Poo, por ejemplo. 

 Bote con unos “osos amorosos” como motivo decorativo.

Los primeros funny animals fueron ositos, concretamente los mostrados a finales del XIX por Swinnerton en su tira de prensa California Bears, pronto conocida como The Little Bears. Hay otros ositos protagonistas de libros, tebeos, dibujos animados, hay ositos gominola… y por supuesto de peluche (El Oso Colargol, Los Osos Amorosos, Jackie y Nuca…). Parece que la infancia tiene especial predilección por los ositos.

REFERENCIAS • Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. • Wikipedia.

  

 

 

 

Oscar Jacobsson

 LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS IX

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Oscar Jacobsson (1889 -1945)  

Oscar Jacobson publicó su primera historieta en 1918, pero es mundialmente reconocido por el personaje que creó en 1920.

■ Adamson (1920): Serie cómica, más conocida como Las aventuras de Adamson, que vio la luz en la revista sueca Söndags-Nisse. Su protagonista es bajito, suele llevar un enorme sombrero, es fondón, calvo salvo por tres pelos, y fuma casi constantemente un puro. Su aspecto podría recordar al de Jiggs, el protagonista de la celebérrima serie Bringing Up Father, creada en 1913 por McManus, y más aún al más actual Homer Simpson, el popular personaje de la serie animada The Simpsons de Matt Groening. 

Jiggs.

Homer Simpson.

La similitud aumenta por el carácter del personaje , su torpeza, indolencia, chapucería… En realidad se asemeja a muchos ciudadanos gañanes de mediana edad, e incluso a nosotros mismos. A veces el personaje se comporta de manera tierna, altruista e incluso heroica. Todos somos capaces de lo peor y de lo mejor.

En estas viñetas el parecido entre Adamson y Homer es especialmente notable.

Las historias son en su mayoría mudas, siguiendo el ejemplo de Caran d´Ache y Bateman, predomina el gag visual. Las tramas giran en torno a vicisitudes de la vida cotidiana de Adamson que tienen un final chocante, paradójico, frustrante, caótico, cómico… de tebeo al fin y al cabo. Muchos de los gags son similares a los de otros tebeos, películas y actuaciones cómicas a vueltas con: crece pelos, cazadores frustrados, malentendidos, sombreros arrastrados por el viento, peleas con objetos domésticos, mascotas, dentistas…

Tiras de Adamson.

 Viñetas de Tintín en El Congo.

Cazando fieras.

 Viñeta de El secreto del Unicornio.

Otro gag con cartera en la que Adamson sale ganando. 

Tira publicada en el semanario madrileño Monos en 1904.

 Tira de Adamson.

Adamson en la Plaza de San Marcos de Venecia, en un situación en la que nos hemos visto muchos de quienes hemos visitado dicha plaza.

En esta historieta aparecen dos gemelos que parecen hablar con una sola voz (como presumía cierto gobierno de coalición español), es frecuente en los tebeos encontrar hermanos con esta característica.

 Happy Hooligan.

Adamson, esto es Hijo de Adan, puede que Jacobson eligiese este nombre para universalizar las características de su personaje, para hacerlas identificables con las de cualquiera, pues todos somos hijos de Adan. También puede que tenga que ver con la despreocupación, dejadez de las que a menudo hace gala el personaje. En España a las personas así se les suele decir que están hechos unos Adanes, o que son unos Adanes. Cabe preguntarse si en Suecia tienen la misma expresión.

Un gag muy utilizado en tebeos y películas cómicas.

La serie tuvo gran difusión publicándose en Europa (España incluida), Estados Unidos (con el  título Silent Sam), Japón y China.

Historieta de Adamson publicada en la revista española Lecturas.

 Ilustración de 1925 de un joven Hergé.

 Chispas de humor.

La popularidad del personaje dio lugar a que protagonizase anuncios de diversos productos: Antipolillas, crece pelos…

Jacobson utilizaba frecuentemente el formato de 4 viñetas, al igual que el británico John Millar Watt (Pop) y el danés Storm P. (Peter y Ping).

Pop de John Millar Watt.  

Peter y Ping de Storm P.

Es recurrente en las historias de Adamson que su conciencia, representada como una versión de sí mismo con angélicas alas, trate, con poco éxito, de llevarle por el buen camino. Es este un recurso que suele darse en los tebeos.

“Esto es lo más desconcertante de todo: que entre nuestro diablo y nuestro ángel la diferencia es mínima, aunque de consecuencias gigantes.” (Biografía de la luz, Pablo d´Ors).

 Viñeta de Tintín.

Algunas historietas de Adamson, sobre todo las de  tono bicolor negro/rojo, recuerdan a quien suscribe a las de Don Celes, personaje de Olmo, que amenizó las páginas de, entre otros periódicos, El Correo Español del Pueblo Vasco. Lo digo por ser también historias mudas protagonizadas por un personaje masculino de mediana edad que suele tropezar con la cotidianeidad de la vida. 

Historietas de Adamson.

 Tira de Don Celes por Olmo.

Tras la muerte de Jacobsson en 1945, el personaje siguió su vida editorial dibujado por el danés Vigo Ludvigsen hasta mediados de los 60.

Viñeta de The Katzenjammer Kids.

Tira de Adamson. Los conflictos con abejas y avispas son una tónica en los tebeos pero también se da en la vida real, como puede atestiguar quien suscribe.

En 1965, la Academia Sueca del Cómic fundó el Premio Adamson en memoria de su creador. Tal galardón está considerado como el "Premio Nobel de los Cómics" y desde su primera edición se hace sendas entregas del mismo a un dibujante sueco y a uno extranjero.

Una recopilación de Las aventuras de Adamson pueden verse en:

ADAMSON (1920-1965) Oscar Jacobsson (Volumen 1) (slideshare.net)

Tira de Adamson.

 Viñeta de Quick et Flupke de Hergé.

REFERENCIAS • Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. • Wikipedia.