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miércoles, 30 de noviembre de 2022

J. Carver Pusey


Las primeras tiras de prensa XXVII

Tras varias décadas de publicaciones de tiras de prensa, llegada la década de los 30 del pasado siglo, la combinación de imágenes con textos en globos o bocadillos estaba consolidada. Tanto que a veces los textos llenaban las viñetas y había largos parlamentos. Por ello cuando algunos autores volvieron a fórmulas más básicas con predomino de la imagen, de la pantomima, algunos lo consideraron como una innovación.

 J. Carver Pusey

Benny (1929): J. Carver Pusey fue el artífice de la tira periodística de pantomima Benny, que apareció en periódicos como  New York Evening World de Joseph Pulitzer y Word-Telegram, desde 1929 hasta principios de la década de 1940. También realizó otras tiras como Cat Tales y Duckie.  Además fue dibujante de las plantillas del Philadelphia Inquirer y del New York World.

  

El exceso de líquido provoca una tremenda hinchazón del vientre desde los tiempos del primigenio historietista suizo Töpffer (imagen de Ms Cryptogame, 1845 © El Nadir).

 Mortadelo y Filemón.

Pusey utilizó con frecuencia en Benny el formato de las 4 viñetas. Parece un formato propicio para la pantomima, pues fue utilizado por muchos antes que él. Parece un número apropiado dado el limitado espacio concedido a la tira cómica en los periódicos.

 Historieta en 4 viñetas de Adamson por el sueco Jacobson.

Historieta en 4 viñetas de Pop  por el británico John Millar Watt

Historieta en 4 viñetas de Peter y Ping  por el danés Storm.

Hubo más autores estadounidenses que escogieron las historietas de gags de pantomima, como Carl Anderson, creador de la tira Henry (1932).



REFERENCIAS

· Varios, Historia de los comics, Toutain.

· Lambiek comiclopedia.

· Tebeosfera.

· wikipedia.
















jueves, 10 de noviembre de 2022

Lynd Ward

 

LAS PRIMERAS NOVELAS GRÁFICAS VII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Lynd Ward (1905 – 1985)

El hombre de Dios / Gods´ Man (1929): Publicada por primera vez por Jonathan Cape and Harrison Smith en Estados Unidos, es una de las seis novelas gráficas que realizó Lynd Ward, quien forma parte de un grupo de autores comprometidos, que optaron por utilizar la imagen, lenguaje universal al alcance de todos, para expresar sus ideas; para denunciar la injusticia social. Autores como el aleman Nückel y el belga Masereel, que al igual que el estadounidense Ward utilizaron la técnica del grabado. El último citado fue, sin embargo, el primero en narrar secuencialmente con grabados, y su obra caló en los otros dos.

Ward se crío en un entorno rural y profundamente religioso en el medio oeste de los Estados Unidos. Se cuenta que con 5 años su maestro le hizo reparar en que su apellido leído al revés era Draw, que en inglés quiere decir dibujo o dibujar, y que en ese momento supo que sería artista. Lejos de las tiras cómicas que proliferaban en los años de su infancia y juventud en los periódicos de Norteamérica, sus referencias fueron los clásicos. La Biblia en especial y en concreto la ilustrada con grabados de Gustave Doré.

 Grabado de Doré.

Ward se formó como artista estudiando en Nueva York; en la Teachers College, Universidad de Columbia, con John P. Heins y Albert C. Heckman como instructores y en la ciudad alemana de  Leipzig. Donde aprendió la técnica de grabado de la mano del maestro Hans Alexander “Theodore” Muller. En Europa pudo conocer la obra de los citados Masereel y Nückel.

Así en 1929, Ward publica su primera novela gráfica narrada con grabados realizados en madera de boj. Llevaba por título Gods´ Man. Que protagoniza un joven artista en la miseria que, de forma parecida al que hiciera Fausto, hace un trato con un personaje misterioso (quizá el Diablo o la Muerte) por el que recibe un pincel con el que se han realizado obras de arte desde el principio de la historia. Llega a una ciudad en busca del éxito que llega de forma fulgurante. Y con él la corrupción, la manipulación, el desengaño, la caída en desgracia con cárcel incluida y por fin la huida al campo sanador. Allí encuentra el amor y la felicidad, hasta que el personaje misterioso vuelve a aparecer reclamando el cumplimento del contrato del cual el artista no podrá liberarse. La obra denota la influencia del cine expresionista alemán, es de mencionar que en 1926 los estudios UFA estrenan en Alemania la película Fausto.

Gods´ Man puede verse,  y así se recomienda, en el enlace que sigue.

https://www.youtube.com/watch?v=1DiaBd2BU3Y

Al igual que en las obres de  Masereel y Nückel la narración no tiene ningún apoyo de texto, tan sólo los títulos de los capítulos, como hizo Nückel en Destino, su única novela gráfica. Así mismo el retrato que Ward hace de la ciudad es oscuro, corrupto. El mismo trato que le dieron los autores mentados.

Grabados de Masereel y Nückel.

 Grabado de Gods´ Man.

También tiene en común con los dos europeos un estilo expresionista, que tiene mucho que ver con  el ya mencionado cine alemán de los estudios UFA.  

Imágenes de Metrópolis (UFA, 1926) y Gods´ Man. Muestran ciudades oscuras en las que los edificios tapan el sol. 

El título Gods' Man implica dioses en plural. Alude al parecer a un fragmento de Báquides del dramaturgo romano Plauto: "Aquel a quien los dioses favorecen, muere joven". Que es el destino que sufre el protagonista de Ward, quien plasma en esta historia la inquietud juvenil que sintió ante las cortas y trágicas vidas de artistas como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Keats y Shelley.

Grabado de Destino de Nückel.
 Grabado de God`s Man.

Los bloques de madera originales del libro se conservan en la Colección Lynd Ward en la Biblioteca Conmemorativa Joseph Mark Lauinger en la Universidad de Georgetown en Washington, DC.

Se consideró realizar adaptaciones de Gods´Man al ballet y al cine que no llegaron a materializarse. La obra caló entre artistas e intelectuales de izquierdas. Ward recibió en varias ocasiones poemas inspirados en ella. Allen Ginsberg usó imágenes de Gods' Man en su poema Howl (1956), haciendo referencia a las imágenes de la ciudad y la cárcel en las anotaciones del poema.

Grabado de Gods´Man.

El pintor expresionista abstracto Paul Jenkins escribió a Ward en 1981 manifestándole la influencia que la "energía y la originalidad sin precedentes" que el libro tenían en su propio arte. El líder del grupo musical My Morning Jacket, Jim James, lanzó un álbum en solitario Regions of Light and Sound of God en 2013 inspirado en Gods' Man, que en un principio había concebido como banda sonora para una adaptación cinematográfica de la obra.

En 1930 Ward publica Madman´s Drum sobre el  tráfico de esclavos.

En 1932 Wild Pilgrimane, sobre la lucha obrera. El padre de Ward fue el ministro metodista Harry F. Ward (1873–1966), activista social y primer presidente de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles. A lo largo de su carrera, Ward mostró en su obra la influencia del interés de su padre por la injusticia social. La depresión del 29, el sufrimiento de los desfavorecidos no le fueron ajenos al autor.

 Grabados de Vértigo.

Las tres últimas novelas en grabados de Ward: Prelude to a Million  Years (1932), Song Without Words (1936) y Vértigo (1937) muestran la preocupación del autor por la situación mundial.

Ward fue el primer estadounidense en realizar una novela gráfica sin palabras y tuvo gran influencia en su país. Su paisano y caricaturista Milt Gross se animó en 1930 a dibujar una suerte de novela gráfica sin palabras, parodiando Gods´ Man, llevaba por título He Done her Wrong (Él la hizo mal). El protagonista es un leñador, lo cual es un guiño a los grabados en madera de boj de Ward

 

Sus compatriotas Art Spiegelman, premiado con un Pulitzer por su novela gráfica Mauss,  y el relevante Will Eisner reconocen a Ward como referencia. 

En 1973 Spiegelman creó la tira Prisoner on the Hell Planet, en un estilo de xilografía expresionista inspirado en el trabajo de Ward.

 Will Eisner.

Eisner, por su parte,  mencionó que las obras de Masereel, Nückel y Ward le movieron a realizar  su celebrada novela gráfica Contrato con Dios.

 

La obra de Ward ha sido recopilada y reeditada en varias ocasiones. En 1974 y en 2010. Esta última con Art Spiegelman como editor. 

REFERENCIAS. Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. Nückel, Otto, Destino una novela en imágenes, Sans Soleil ediciones, Barcelona 2015. Wikipedia.











 




 








 

lunes, 3 de octubre de 2022

Otto Nückel


LAS PRIMERAS NOVELAS GRÁFICAS VI

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Otto Nückel (1888 – 1955) 

A pesar de que inició estudios de medicina el alemán Otto Nückel se dedicó a la representación artística gráfica, para la que demostró grandes dotes desde niño. En Münich se formó en dibujo, pintura y grabados (formación, esta última, muy relevante como se verá). Llegó así a ser un reconocido dibujante, pintor y grabador. Ilustró libros y publicó dibujos en periódicos y revistas satíricas. Un destacado y extenso bagaje que le decidió a realizar la obra a la que se hace referencia a continuación.

Nückel pertenece a un grupo de autores comprometidos, a caballo entre el siglo XIX y XX, que optaron por utilizar la imagen, lenguaje universal al alcance de todos, para expresar sus ideas; para denunciar la injusticia social. Autores como el estadounidense Ward y el belga Masereel, que también utilizaron la técnica del grabado. El último citado fue sin embargo el primero en narrar con grabados, y su obra caló en los otros dos.

© De las imágenes de Destino Herederos de Otto Nückel/San soleil ediciones

Destino: una novela en imágenes / Das Schicksal, eine Geschichte in Bildern (1926): Publicada en Alemania por Delphin Verlag en el contexto del dramático período de entreguerras. La protagonista es una mujer sin amparo cuya desgraciada vida es relatada  sin utilizar prácticamente apoyos de texto. Apenas los títulos de los capítulos, casi como los breves cartelones de las películas de cine mudo, con las que esta obra tiene mucho que ver.

Metrópolis (1926) y primer grabado de Destino.

Nückel muestra en sombrías imágenes los impersonales barrios en que se hacinan los no pudientes. Hay una manifiesta influencia del cine expresionista alemán en estas oscuras ilustraciones en blanco y negro con gradaciones en las que se intuyen volúmenes que el autor alemán consigue por utilizar grabados en plomo. Podría haber utilizado madera como hiciera el ya mentado belga Frans Masereel, pero tomó gusto por el plomo y sus posibilidades al tener que emplearlo durante la I Guerra Mundial debido a la falta de madera. Siendo así el primero en utilizar el plomo para una obra de estas características.

Grabado de Masereel.

Grabado de Nückel.

Ya que se menciona a Masereel, su primera obra, La senda del dolor de un hombre (25 images de la Passion d´un Homme) que cuenta la historia de una joven madre soltera arrojada de la casa familiar y de su desamparado hijo que habrá de bregar con una industrializada y deshumanizada sociedad y con sus propias (y sí humanas) debilidades, recuerda, un tanto a Destino, la obra que nos ocupa. Como se decía, Destino cuenta la vida de una mujer nacida y criada en lo que hoy se llamaría entorno marginal y desfavorecido. Pronto queda huérfana y habrá de salir adelante a duras penas en una sociedad que la desampara. Su indefensión hace que cometa errores y actos desesperados. Como el personaje de Masereel da a luz a un hijo en soledad y abandono. Pero en este caso, la joven madre ahoga al recién nacido y sí entonces la sociedad cae sobre ella. Desde ese momento su vida es un vaivén de desgracias con trágico final.

En cuanto a narrativa es una obra más rica que la de Masereel y así lo expresan autores reconocidos como el citado Ward y el también estadounidense y consagrado autor de tebeos, o narrativa gráfica como a él le gustaba definir su trabajo, Will Eisner. Pero quizá al respecto habría que decir que las motivaciones de Masereel  eran otras. En cualquier caso la influencia de Masereel parece bastante clara. Por otra parte, Eisner reconoce a la obra de Nückel como uno de los modelos que siguió para  su celebrada novela gráfica Contrato con Dios.

Grabados alternos de La Ciudad de Masereel y de Destino de Nückel. 





Grabado de Destino de Nückel.
 Grabado de God´s Man de Ward.

Página de Contrato con Dios.

Destino fue editada en 1930 en los Estados Unidos por Farrar & Rinehart, con lo que Nückel alcanzó éxito y prestigio. A pesar de ello fue la única novela en imágenes que realizó.

Destino ha sido publicada en España por Sans soleil ediciones. 

REFERENCIAS. Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. Nückel, Otto, Destino una novela en imágenes, Sans Soleil ediciones, Barcelona 2015.

 





























martes, 26 de julio de 2022

Benjamin Rabier

 

LOS PRIMEROS TEBEOS EUROPEOS XIII

(Los primeros Tebeos)

por Demetrio Casado de Otaola

Benjamin Rabier (1864 -1939) 

Prolífico autor que se ocupa en su obra tanto de humanos como de  animales. Es por estos últimos por lo que fue más popular. En concreto, la generación de quien suscribe le recordará por ser el autor del diseño de La vaca que ríe, marca de quesitos predilecta en los tiempos de infancia de la generación mencionada.

Diseño de Rabier de 1924 eimagen de La Vaca que ríe que llegó a los hogares españoles en los 70. 

 

Los comienzos profesionales de Rabier no fueron como dibujante, pero gracias al apoyo del consagrado ilustrador e historietista Caran d'Ache, varias revistas francesas comenzaron a publicar sus dibujos en 1889 (La Chronique Amusante, Gil Blas Illustré), y también en Gran Bretaña y Estados Unidos, logrando el éxito. En 1907 se autoeditó en el semanario infantil Historie Comique. Finalmente publicaría regularmente en Le Rire y Pêle-Mêle, dos revistas clave en el desarrollo de la historieta francesa.

Hergé.


Su consolidación como artista dio lugar a la publicación de álbumes. Uno de los primeros fue Tintin-Lutin, título que inspirará al belga Hergé varios años después para bautizar a su más famoso personaje: el reportero Tintín. También Onesime, otro personaje de Rabier, puede ser una más que probable influencia para Tintín. Rabier fue toda una referencia para el autor belga. El viaje que el francés hizo a Moscú en motocicleta fue una de las inspiraciones para la primera historieta de Tintín: Tintín en el país de los soviets.

Onesime.


Viñeta de Tintin-Lutin.
 Viñeta de Tintín en el país de los soviets. Mechón, pantalones bombachos… la similitud entre los personajes de Rabier y Hergé va más allá del nombre.

Ya entrado el siglo XX continuó su carrera exitosa publicando en l'Assiette au Beurre y Le Chat Noir. También comenzó a publicar para niños Histoire comique et Naturelle des Animaux (1907-1908). Como se ha dicho la obra de Rabier está poblada de animales. En 1906, publica en la editorial de Jules Tallandier una edición profusamente ilustrada de las Fábulas de La Fontaine. Ilustró también la antiquísima sátira protagonizada por animales Le Roman de Renart y Histoire Naturelle de Buffon.

Estos animales antropormofizados se conocen en la jerga de los tebeos como funny animals, y sus orígenes se remontan a las fábulas del clásico Esopo y del más reciente y francés, como Raubier, La Fontaine, así como a cuentos y leyendas.

Ilustración del cuento La liebre y el erizo.

En Francia hay también notables autores del siglo XIX que dibujaron animales humanizados, como Grandville.

 Grandville.

No obstante, se considera al norteamericano Swinerton como iniciador del género funny animals, por sus series de prensa protagonizadas por animales antropomorfos, publicadas a partir de 1898.

Mr. Jack de Swinwerton.

Era también estadounidense George Herriman, creador de una de las más célebres series de prensa protagonizada por animales: Krazy Kat que comenzó a publicarse allá por 1913.

 

En el Reino Unido también hubo series célebres con animales como protagonistas: Pip, Squeak y Wilfred iniciada por Austin Payne y Bertam Lamb en 1919 y El Oso Rupert creado en 1920 por Mary Tourlet, por poner algunos ejemplos.

Pip, Squeak and Wilfred.

Rabier hizo célebre a más de un personaje animal, el más famoso de ellos fue El pato Gedeón:

Gédéon le canard (1923): Serie humorística editada por primera vez por Garnier/Hoëbeke  entre 1923 y 1939 en 16 álbumes en los que el protagonista hace viajes y corre diversas aventuras.

Gedeón es un pato de cuello alargado que a veces se viste a medias,  pues ocasionalmente se pone un abrigo o un sombrero o gorra. La vestimenta parcial fue adoptada también por el pato más famoso de los tebeos y del cine, el oscarizado Pato Donald.

Gedeón y El Pato Donald.

La humanización del personaje de Rabier alcanza a los vicios. Gedeón gusta de fumar cigarrillos subrepticiamente. Otro pato fumador de los tebeos es el improbable personaje de los 70 de la editorial Marvel, Howard el Pato.

Howard el Pato.

No fue Gedeón el primer pato de los tebeos. Ese honor seguramente sea para Gooseberry Sprigg, the Duck Duke, un pato aristócrata creado por el ya mencionado Herriman en 1909. Este personaje se incorporaría a la serie también ya mencionada Karzy Kat, en la que aparecen otros patos como El Pato de Pekín y la Sra. Cuac Ua.

Gooseberry Sprigg, the Duck Duke, Pato de Pekín y Sra. Cuac Ua. 

En este repaso de los patos de los tebeos hay que mencionar también, aunque pertenecen más bien a los dibujos animados, al divertidísimo Pato Lucas de  la Warner y al aparentemente  indefenso patito Yakky Doodle de Hanna & Barbera.

Pato Lucas.

Yakky Doodle.

La productora cinematográfica Pathé Frères realizó para su sección infantil Pathé Baby, de 1922 a 1925 una serie de dibujos animados protagonizada por los personajes de Rabier en la que El pato Gedeón tuvo especial protagonismo. El palmípedo tuvo también una adaptación para televisión en 1979.

Rabier es uno de los autores cuyos originales se exhiben hasta el 29 de agosto de 2022, en Madrid, en la sala de exposiciones Caixa forum. Como parte de la exposición Cómic, sueños e historia.

REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍCAS

Gravett, Paul, 1001 cómics que hay que leer antes de morir, Grijalbo, Barcelona 2012. 

WEB

Wikipedia.

Weirdspace.

Tebeosfera.

OTROS

Cómic, sueños e historia,  exposición, 26 de mayo al 29 de agosto de 2022, Caixa forum, Madrid.