Harold R. Foster

Las primeras tiras de prensa XXIV

Tarzán (1912) de Edgard Rice Burroughs,  fue junto a Buck Rogers uno de los primeros personajes pulp en ser adaptado a las tiras de prensa. De hecho Tarzán y Buck Rogers, debutaron como serie de prensa simultáneamente en 1929. Ambas marcaron un hito en el género de aventuras.

Harold Rudolf Foster (1892 – 1982)

Las experiencias vividas por este autor desde su infancia son un referente en su obra. Se crio en Halifax (Canadá), navegando por su peligrosa costa y disfrutando de los recursos de  sus bosques: cazando, pescando... Vivencias en grandes espacios abiertos: trabajando como trampero, guía turístico a caballo y en canoa, buscador de oro… También destacó como deportista llegando a ser boxeador profesional. Realizó además un viaje de dos semanas en bicicleta recorriendo 1600 Km. Todo ello da una idea de la pasión del autor por la naturaleza y la gran confianza en sí mismo que llegó a desarrollar.

Postal publicitaria de Harold Foster

Desde muy joven trató de formarse artísticamente. Sus comienzos fueron prácticamente autodidactas. Trataba de aprender estudiando a los artistas de su tiempo: N. C. Wyeth, la Brandwyne School… Admiraba particularmente a Howard Pyle y E. A. Abbey. Insatisfecho con su autoformación ingresó en una escuela de dibujo  donde realmente se formó bajo la directriz del pintor inglés Alexander J. Musgrove. Con él estudió dibujo antiguo y natural, de animales, escultura, diseño de paisajes, anatomía… Todo ello, aunque no era consciente de ello, le resultaría muy útil para su posterior obra en las series de prensa. A los 18 años sus primeros trabajos artísticos fueron unas ilustraciones para catálogos de la Hudson Bay Company. Buscando nuevos horizontes cursó estudios en la National Academy of Desing y en la Academy of Fine Arts de Chicago. Llegó a consolidarse como ilustrador y dibujante publicitario. 

Pulp con portada dedicada a Tarzán (1912)

➤ Tarzán (1929): El mito de Tarzán es bien conocido. El huérfano criado por simios en plena naturaleza, que se convierte en adalid de los débiles y defensor de la justicia. Se podría decir que recoge la teoría del Buen Salvaje de Rosseau, la obra El libro de la selva de Ruyard Kipling e ideliza las circunstancias de los varios casos que se han dado de Niños Lobo.  Edgar Rice Burroughs inició la serie de novelas pulp de Tarzan en 1912, inspirado por la obra de Rider Haggard (Las minas del Rey Salomón).

 Cubierta de St. John

La idea de adaptar al inmortal personaje del pulp Tarzan of the Apes, a tira de prensa diaria, fue del publicitario de la agencia Campbell-Ewald, Joe H. Neebe, un conocido del Harry Burroughs, hermano del escritor. En 1927 le propuso el proyecto a su amigo y compañero de trabajo Harold  Foster. Quería un artista a la altura del reconocido J. Allen St. John (el ilustrador habitual  de las novelas de Tarzán) que había rechazado la propuesta. Le pidió que realizara unas viñetas de muestra. Foster aceptó por hacerle un favor a su amigo, por suponerle un reto creativo y porque el trabajo publicitario escaseaba debido a la crisis económica del momento, a pesar de que, por entonces, no tenía en buena consideración a las tiras de prensa. 

Foster, en una práctica que le caracterizaría, se documentó  y planificó la obra a fondo. Tomando como referencia la adaptación de R. W. Palmer dibujó  entregas de 5 viñetas, sin globos de diálogo sino textos de apoyo al pie de la viñeta. 

Este tipo de narrativa, de lenguaje literario-gráfico, sería característico en la obra de Foster, experimentó con angulaciones, planos (picados y contrapicados muy apropiados para reflejar el vertiginoso ir y venir del cuasi ingrávido Rey de los monos),  con el uso manchas de sombras y grises (que luego caracterizarían a dibujantes como Roy Crane) y que es en realidad una técnica de dibujo que viene de muy atrás utilizada por artistas de diversas épocas y culturas. Igualmente característico en el autor es su afán de dotar de credibilidad a sus dibujos, de ahí la minuciosidad con que reprodujo transportes y vestimenta de la época y el elegir a sus propios padres como modelo para los padres de Tarzán.  

Una vez terminada la muestra propusieron el proyecto, en primer lugar, a William Randolph Hearst, con el que, pese a estar interesado, no llegaron a un acuerdo y recalaron en el United Feature Syndicate. De este modo, desde el 7 enero de 1929 hasta el 16 de marzo de 1929, Foster dibujó la tira diaria Tarzan.  El éxito de la serie dio lugar a la publicación de las tiras en el libro The Ilustrated Tarzan Book. A pesar de ello Foster seguía sin valorar a las series gráficas de prensa.

En 1931 el United Feature Syndicate requiere los servicios del mismo autor para la versión dominical. Hasta entonces a cargo del dibujante Rex Maxon, cuyo trabajo desató la ira de Burroughs, por burdo y desvirtuador del personaje, y por no cumplir sus expectativas de dar mayor proyección a su personaje. De modo que Foster y Maxon intercambiaron trabajos. El primero dibujó las páginas dominicales y el segundo la tira diaria. A pesar de la reticencia inicial de Foster, la crisis del 29 afectó a la agencia de pubicidad y necesitaba el trabajo. La depresión económica tuvo también como consecuencia la demanda de ficción, de relatos de aventuras a consumir por un púbico adulto. 

Planchas de Rex Maxon y Harold Foster.

La estabilidad económica y el reconocimiento del público que recibió Foster por su trabajo en Tarzán le reconcilió con las series gráficas de prensa. 

  En esta viñeta Foster demuestra sus conocimientos pugilísticos, mostrando a Tarzán lanzando un perfecteo uppercut (quizá con la guardia muy abierta) al plexo solar del simio.

Cada página dominical de Tarzán tenía su propio título y concluía siempre adelantando el título de la de la siguiente semana. Esta práctica se hizo habitual en las series dominicales de aventuras, contribuyendo a aumentar el suspense y hacer desear a los lectores la llegada del domingo. Foster no  utilizaba bocadillos o globos de texto , sino textos al pie de la viñeta debido a que trata de adaptar una obra literaria. Ya había utilizado este sistema adaptando The Song of Bernardette. Así los textos están redactados en pasado, será en su siguiente obra, Prince Valiant, cuando Foster redacte en presente, dando una nueva dimensión a su narrativa. Sus viñetas son más bien ilustraciones que captan momentos concretos de una secuencia, no son secuencias propiamente dichas. A pesar de que los argumentos de la serie debían ser supervisados por Burroughs y otros ayudantes como Donald Garde, Foster solía prescindir de dicha supervisión por lo que su aportación a la serie tiene mayor dimensión que la meramente gráfica.

Las aventuras narradas por Foster son memorables. Tarzán demuestra sus soberbias capacidades físicas, pero a menudo recurre a su astucia haciendo gala de sus múltiples recursos. Algo que haría también el Príncipe Valiente, el protagonista de la serie posterior de Foster.

 

Ilustración publicitaria realizada por Foster antes de Tarzán.

Por ejemplo, en una ocasión en que Tarzán se encuentra con un resto de la civilización perdida del Antiguo Egipto, se hace un traje con pieles de cocodrilo para poder nadar entre ellos sin peligro. Esta misma triquiñuela la utilizó años después V. T. Hamlin en su tira Alley Oop, ambientada también en el Antiguo Egipto.

Tarzán.

 Alley Oop.

En sus inacabables aventuras Tarzán se ve envuelto en innumerables peripecias entre las que son especialmente frecuentes los enfrentamientos con fieras. Una situación típica en las narraciones de aventuras que abundan en los tebeos.

Viñeta de Tarzán.

Viñeta de Conan.

 Viñeta de Conan.

Viñeta de El Hombre Cosa.

Viñeta de Ka-Zar luchando con cocodrilos.

Portada de Alpha Flight.

 Bartolo.

Esconderse en un sarcófago y hacer de momia es una tentación que ni Tarzán ni el antagonista ocasional de los Zipi y Zape resisten.

Otra forma socorrida de salvarse de una persecución es salvar un precipicio.

 

 

Las luchas con tiburones son también muy propias de los aventureros, como se aprecia en esta Ilustración de una novela de aventuras.

Tarzán no podía ser menos.

 Jungle Jim, como buen imitador de Tarzán no podía dejar de apuñalar a un tiburón.

 Katzenjammer Kids.

 

El Capitán América y Batman también se las ven con tiburones.

  

 

Otros ejemplos de ataques de tiburones en Sandokan, Hazañas Bélicas de Boixcar, C.P.L., Guerra, Connie Lingus, Conan, Children of Fire y Den III, estas dos últimas de Richard Corben.

Tarzán se las compone en un barco a la deriva lleno de fieras, una situación que se ha utilizado metafóricamente en una película de 2012 (La vida de Pi).

 

En la aventura de El Cementerio de los elefantes, Tarzán se las ve con dinosaurios que han prevalecido al paso del tiempo. Esta idea había aparecido recurrentemente en la ficción: Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne, Lost World de Arthur Conan Doyle, King Kong de Wallace, un par de relatos de Doc Savage de Lester Dent… Y ha seguido apareciendo, con el ejemplo emblemático de la película de Spilberg, Parque Jurásico. Pero hay otro ejemplo que viene más al caso aquí, pues se trata de otro personaje pulp devenido en personaje de tebeo, que tiene mucho de Tarzán. Se está haciendo referencia a Ka-Zar. El Ka-Zar pulp, de nombre de pila David Rand, creado por Bob Byrd, era un sucedáneo de uno de los más populares personajes de los pulps, de los tebeos y del cine. El mismo nombre de Ka-Zar quiere ser una aproximación al de Tarzán, el inmortal personaje creado por Edgard Rice Burroughs en 1912.

 Pulp y Primer tebeo de Ka-Zar.

Lee y Kirby, los refundadores del universo de ficción de la relevante editorial Marvel,  recuperan al personaje en los 60 en la serie X-Men. Ahora Ka-Zar es de nuevo un lord, Lord Kevin Plunder, de los Plunder de toda la vida. También es un niño huérfano perdido en un entorno primitivo del que se enseñoreará. Se dice primitivo con mucha propiedad pues el que será  Ka-Zar va a parar a un lugar ignoto de la Antártida, La Tierra Salvaje, que presenta  tan especialísimas circunstancias ambientales que permiten la pervivencia de tribus paleolíticas y animales prehistóricos. De hecho, Ka-Zar se hace acompañar de Zabu, el último de los tigres dientes de sable con el que se ha criado; un compañero mucho más aparente que Zar, el león que acompañaba al Ka-Zar original.  De nuevo se recrea la idea El Cementerio de los elefantes de la serie de prensa de Tarzán realizada por Harold Foster.

 

Tebeo en el que aparece Ka-zar.

Viñeta de Tarzán  y Tierra Salvaje de Ka-zar.

En otra zona inexplorada del imaginario reino africano de Wakanda, perteneciente al mismo universo ficticio que La Tierra Salvaje, el monarca superheroíco Pantera Negra se las ve con dinosaurios.

En los tebeos los dinosaurios son muy socorridos.

Tarzán

 Viñetas de Conan y Ka-Zar por John Buscema.

Más  casos de luchadores primitivos que se las ven con dinosaurios.

The Katzenjammer Kids.

 

Otros casos de dinosaurios que resisten el paso del tiempo en parajes remotos, en Comando Monster,1981;

en otra historieta de 1985 y  en Sherlock López.

Crónicas de la Era Xenozoíca. En este caso es en un futuro apocalíptico que vuelven los dinosaurios.   

El desplome de un gigantesco ídolo de piedra sobre los perseguidores egipcios de Tarzán es una circunstancia que se repitió en Flash Gordon y en la que otros héroes como Conan se han visto alguna vez que otra.

Viñeta de Tarzán.

 Flash Gordon.

Otra estatua derribada, para tratar de aplastar a Batman y Batwoman y Conan derribando un ídolo sobre unos despavoridos estigios, lo que viene a ser lo mismo que egipcios.

Burroughs trató de aumentar la proyección de su personaje mediante seriales radiofónicos y la comercialización de figuras de porcelana cuyo diseño se basaba en los dibujos de Foster.

Foster realizó con gran aceptación de los lectores las páginas dominicales hasta 1937, año en que tentado por el acaparador William Randolph Hearst y cansado de Tarzán, decide crear su propia serie, Prince Valiant,  en la que retomará algunos temas tratados en Tarzán: la vida en la naturaleza, los monstruos prehistóricos, los vikingos… 

Viñeta de Tarzán.

Fiera prehistórica en Príncipe Valiente.

De hecho, Foster ya había pergeñado el proyecto e Prince Valiant en 1934, pero no se consideró suficientemente documentado para llevarlo a cabo. No obstante aprovechó lo aprendido hasta entonces, para la serie de Tarzán. Concretamente en lo que se refiere a una colonia vikinga que supervive en una zona perdida de África con la que se topa Tarzán, como ya hiciera con los egipcios. El forastero que se topa con una civilización desconocida será un tema que tratará también en su obra posterior.

Viñeta de Tarzán

  Viñeta de Príncipe Valiente. 

El personaje Prince Valiant viajaría a África y conocería la jungla, donde daría con no pocos ejemplares de la fauna de ese continente que tantas veces dibujara Foster en Tarzán.

Foster se dio también el capricho de representar a diferentes grupos raciales: los ya referidos egipcios y vikingos, junto a árabes, pueblos negros, legionarios franceses… Algo que haría también en Príncipe Valiente mostrando diferentes grupos humanos de 4 continentes.

 

“A mí Tarzán”, que dirían estos legionarios.

Otra característica común a ambas series son las viñetas mostrando paisajes que serían marca de la case del autor.

Viñeta de Tarzán

 

Viñeta de Príncipe Valiente

En el elenco de personajes circunstanciales que poblaron la serie hubo algunos curiosos como el líder beduino Abd-El-Krim, cuyo nombre coincide fonéticamente con el del caudillo rifeño que luchó contra España y Francia a mediados de la década de los 20 del pasado siglo.

 Abd-El-Krim

Entre las compañeras de circunstancias del héroe abundan las mujeres de carácter, como la aviadora, de aliterado nombre, tan común en los tebeos, Sibyl Stoneley que hace su aparición en la serie coincidiendo con la popularidad de la heroína del aire Amelia Earhart.

Amelia Earhart.

Sibyl Stoneley 

Al abandonar Tarzán Harold Foster quiso que se vieran en dificultades para encontrar un sucesor digno, por lo que se esmeró especialmente en las últimas entregas. 

  Última plancha realizada por Foster. 

Foster dejó Tarzán para dedicarse a un nuevo personaje de creación propia al que consagraría el resto de su vida artística: Príncipe Valiente.

Tarzán daría el relevo a la nueva creación de Foster: Prince Valiant.

 Viñeta de Capitán América  (1941) por Jack Kirby y Joe Simon que hace un guiño a Tarzán.

Foster no fue el primero ni el último en dibujar a Tarzán, pero fue quien le dotó de una iconografía que ha perdurado hasta hoy. Por ejemplo sintetizó el atavío de Tarzán en el característico taparrabos minimalista.

El gran Burne Hogarth cumplió sobradamente. Tras él varios artistas continuaron la serie: Russ Manning, Bob Lubbers, John Celardo, William Juhré, Dan Barry (que también dibujaría a Flash Gordon), Joe Kubert,  Mike Grell, George Evans, Jesse Marsh... John Buscema cuando la editorial Marvel adquirió los derechos.

Tarzán por Burne Hogarth y Russ Manning. 

Russ Manning dijo de su predecesor Foster: “Entre todos los tarzanes visuales, el mejor es el de Hal Foster, porque el dibujo es excelente y porque es el que mejor se asemeja al hombre simio de Burroughs. La concepción fosteriana de Tarzán –el taparrabo de piel de león o de leopardo, la figura de la cabeza, el cabello y los rasgos, la figura viril, madura, fuerte- se corresponde a la perfección con la representación universal de un hombre simio, y todos los dibujos de hombres-amimales que han tenido éxito le siguen la pista”.

Otros dibujantes, entre los que figura el español José Ortiz, han tratado al personaje, tanto en tiras de prensa como en tebeo. 

 José Ortiz y su Tarzán.

Artistas de la talla de Frank Frazetta, Richard Corben, Jeff Jones o el español Sanjulián lo han elegido como tema de algunas de sus magníficas ilustraciones.

Un joven Frank Frazetta y su visión de Tarzán.

 Richard Corben 

Tarzán por Corben y López Espí.

Al rebufo del éxito del Tarzán de Foster surgieron no pocos imitadores, algunos ejemplos son:

Jungle Jim de Alex Raymond viene a ser una visión algo más civilizada del mito.  Aunque hay una referencia explícita a Tarzán con el personaje secundario Zobi el chico de la jungla.

Jungle Jim.

Tarzán

Zobi 

Thunda, realizado por Frank Frazetta en su faceta como dibujante de tebeos.

 

Hay otros como Kaänga o Jo-Jo the Congo King.

Se mencionó antes al pulp Ka-Zar como una imitación del pulp Tarzán. La versión en tebeo fue también una imitación de Tarzán: El Ka-Zar pulp, de nombre de pila David Rand, creado por Bob Byrd, era un sucedáneo. El mismo nombre de Ka-Zar quiere ser una aproximación al de Tarzán. El Ka-Zar de los tebeos sigue siendo una emulación del héroe selvático al que dio vida en tira de prensa Harold Foster. La primera historieta de Ka-Zar es una adaptación del pulp realizada por Ben Thompson a la que seguirían algunas más en los años 40. La versión de Byrd y Thompson apenas difiere de la de Burroughs y Foster, si acaso moderniza el mito. En este caso el huérfano perdido es hijo de unos millonarios (la nueva aristocracia) cuyo avión se estrelló en la selva. Al igual que en Tarzán los animales salvajes tienen gran protagonismo y también reciben unos nombres sui-generis en el supuesto lenguaje de la jungla. Los dibujos de Thompson, sin llegar ni de lejos a su nivel, siguen la línea de los soberbios primeros dibujantes que dieron vida a Tarzán: el ya mencionado Harold Foster y Burne Hogarth.

Tarzan por Harold Foster.

 Viñeta de Ka-Zar por Ben Thompson.

B´wana Beast de la editorial DC.

En los años 70 el guionista del tebeo de Marvel, Conan el bárbaro,  Roy Thomas, quiso enfrentar al celebérrimo personaje con una suerte de Tarzán. Satisfaciendo así la fantasía de muchos lectores de narrativa de aventuras. No en balde el propio Conan, en este caso el personaje literario pulp creado en los años 30 por Robert E. Howard, se inspiró parcialmente en Tarzán. Dicho enfrentamiento se produjo en los números 61 y 62 de la serie mencionada y el vencedor fue Conan, a fin de cuentas era el titular de la colección. El vencido fue este pseudotarzán llamado Amra. Se trata de nuevo de un niño perteneciente a la nobleza que se queda huérfano en una selva remota y que es criado por animales, leones en este caso en lugar de monos.

 

En España surgieron numerosos héroes emuladores de Tarzán, como Pantera Negra, Tamar, Simba Kan, Piel de lobo, Bengala, Katan, Kalar…  Así como personajes paródicos como Tarazan de los micos o Narizán de la selva, publicado por la editorial barcelonesa Marco en los años 40 del pasado siglo.

Narizán de la selva.

Hubo además una pléyade de versiones femeninas del personaje que dieron lugar a todo un subgénero cuyas derivaciones colean todavía. La primera y más representativa de las muchas que hubo es Sheena. Esta heroína es criada en la jungla tras la trágica muerte de sus padres en un accidente de avión. Salta ágilmente de liana en liana, se enfrenta a fieras de dos y cuatro patas, a monstruos antediluvianos, encuentra tierras desconocidas… Pues eso, una Tarzán femenina.

  Sheena

La adaptación al cine de Tarzan se dio antes que a tira de prensa, entre 1918 y 1929. Con películas mudas interpretadas por actores como Gordon Griffith, Elmo Lincoln y Frank Merill. Pero, a pesar de que el personaje literario era popular de por sí, la tira de prensa aumentó su éxito y difusión, produciéndose como consecuencia varias películas interpretadas, entre otros, por los ex nadadores y medallistas olímpicos Buster Crabe (que también encarnaría otros personajes de tebeo como Flash Gordon o Thunda) y el inolvidable Johnny Weissmüller, que también interpretaría a otro personaje de los tebeos tarzanesco, Jungle Jim. 

 

Maureen O´Sullivan, la compañera de Weissmüller en las películas, luciendo un vestido confeccionado con las planchas dominicales de Tarzan, 1934.

En el enlace que sigue puede verse el tráiler de la película La fuga de Tarzán, protagonizada por Weissmüller.

https://www.youtube.com/watch?v=LXjbm_119-s

Tras Weissmüller, Glenn Morris, Lex Barker o Gordon Scott tomaron el relevo.

Otras adaptaciones cinematográficas más recientes han contado con actores como el musculado Milles O´Keeffe (en la película coprotagonizada con la sensual actriz Bo Derek, dirigida por su marido John Derek) o el limitado actor francés Christopher Lambert (en la película Greystoke).  Más recientemente se ha producido la delirante La Leyenda deTarzán.

 

Proyecto de cartel para la película Tarzan protagonizada por Bo Derek.

También se han dado versiones en dibujos animados para televisión (una de ellas pudo verse en España) y para la gran pantalla, como la producida por Disney.

Así mismo, para la pequeña pantalla, se ha dado una versión paródica, George de la jungla, interpretada por Brendan Fraser, que da título también a una serie de animación. Otro personaje televisivo (aunque el personaje original es también literario, de una novela de 1955) que parece derivar de Tarzan, fue Orzowei, de producción italiana, que pudo verse en España hace algunos años.

El padre literario de Tarzán, Burroughs, creó un imperio alrededor de su personaje, con entidades como Tarzan Clans of America o el rancho Tarzana (una ciudad en realidad) en California con más de 450 hectáreas. Aparte de todo esto, Tarzan ha llegado a ser un mito, en un icono de la cultura popular, al que se ha hecho multitud de referencias. En 1950 el prestigioso diccionario Webster introduce la entrada Tarzan como neologismo de “salvaje”. En el lenguaje cotidiano un tarzán es alguien hercúleo, ágil, alguien que va a pecho descubierto; ha aparecido en varios chistes de la cultura popular… Quizá ha perdido vigencia (aunque a fecha de hoy la Comunidad de Madrid oferta la representación de obras teatrales para colegios basadas en Tarzán) pero seguramente los pertenecientes a la generación de quien suscribe habrán jugado más de una vez, en su infancia, a Tarzan.

 Tira de MafaldViñeta de Paraiso de Vicente Alcázar.

Lob de la jungla por Lob.

Calvin & Hobbes 

 

Banana Society y Mortadelo disfrazado de Tarzán.

 Viñetas de El Cerdo Edmundo.

Se han dado también versiones humorístico-eróticas del personaje de desigual calidad y gracia.

El Tarzan de Foster es considerado el primer tebeo de verdadero estilo realista, pues el arte de Foster era muy superior al de los dibujantes que hasta el momento se habían dedicado al género de aventuras. Hasta el Tarzan de Foster las series de prensa se habían centrado principalmente en el humor, sobre todo con familias como protagonistas y con gags de tortazos. La obra de Foster, como Burroughs deseaba, se dirige a un público adulto y prescinde de jovenzuelos acompañantes del héroe. Harold Foster es una referencia para muchos dibujantes, su influencia se deja ver en autores consagrados como Alex Raymond, Lee Falk,, Milton Caniff, Burne Hogarth, Bob Kane, Gray, John Buscema, Tom Yeates o el español Jesús Blasco y modestos como José Ángel Benito. 

 En esta comparativa se puede intuir que la famosa pose de Batman que Bob Kane dibujó en Detective Comics 33 publicado en 1939 esté inspirada en la de Tarzán dibujada por Foster en 1929.

 

Jesús Blasco y J. A. Benito

 

Viñetas de Tarzán por Harold Foster, de Conan por John Buscema  y de una adaptación de Sandokan por Francisco Fuentes.

“Rápido como un felino, Conan tomó a Olivia en brazos y echó a correr. Avanzó como un fantasma entre las sombras, mientras a sus espaldas se seguía oyendo el extraño rumor de las hojas, que se iba acercando implacablemente.” (Sombras de hierro a la luz de la luna, Robert E. Howard).

Harold Foster fue uno de los artistas elegidos para decorar con murales el popularísimo restaurante neoyorkino The Palm.

Las páginas dominicales de Tarzán dibujadas por Harold Foster han sido publicadas en España por Norma y Planeta De Agostini.

REFERENCIAS

· Gaumer, Patrick y Moliterni, Claude, Diccionario del Cómic, Larousse, Barcelona 1996.

· Coma, Javier, Comics en Hollywood , en Zona 84 16, Toutain, Barcelona 1986.

· Levitz, Paul, 75 Years of DC comics The Art of Modern Mythmaking, Taschen.

· Gran enciclopedia Larousse, Planeta, Barcelona 1977. 

· Foster, Harold, Biblioteca grandes del comic Tarzán, Planeta de Agostini.

· Foster, Harold, Príncipe Valiente, Planeta de Agostini-
· Ordóñez, Marc y Barral, Miguel Ángel, Edgar Rice Burroughs en el valle del oro, en Zona 84 nº 20, Toutain, Barcelona.

· Thomas, Roy, Conan el bárbaro, 62 y 63, Planeta de Agostini, Barcelona 2000.
· Marín, Rafael, En los días del Rey Arturo: Prícipe Valiente, en Príncipe Valiente, Dolmen, 2017.

· Stampa, Aquiles, La rubia reina de la selva,  en Totem 63, Nueva Frontera, Madrid.

· Salazar, Eduardo, Ka-Zar , del pulp al magazine, de la Edad de Oro a la Edad de Bronce, en Relatos Salvajes 2, Panini.

· wikipedia.

.